· 做读书博主三年，分享了几百本书，小说为主，散文次之，文论也不少，难得一见的，是诗集。 一开始也分享过，比如吉尔伯特、里尔克、艾略特、布莱希特；后来分享得少，因为很多人留言说读不懂诗，要我分享几本“理解诗的书”。 如果是小说领域，我可以轻松地搬出《小说机杼》《小说面面观》之类；诗歌领域，我确实想不到，一本都没有。 那是从前，现在，我终于可以搬出这本书： 魏天无的《如何阅读新诗》。 很多人谈诗，喜欢谈感觉，谈悟性，玄而又玄，越谈离读者越远，比如有人问：“现代诗为什么不押韵？” 你回答：“谁说诗一定要押韵？《诗经》也有不押韵的。” 这是吵架，解决不了问题。正确的做法，是像《如何阅读新诗》那样，把“押韵”分解成节奏、韵律、声音、调质，去谈“诗是声音的雕塑”，去谈一首诗里关注的，远不止是“脚韵”，还有声调、语气、音顿…… 对诗的质疑里，杀伤力比较大的一条是，“散文分行就是诗”，“会按回车键就可以诗”。《如何阅读新诗》对这种质疑，也非常耐心，作者列举了威廉斯、狄金森甚至一个小学生的诗，强调文学是复杂的“人工制品”，仔细讲了分行给诗带来了什么： “分行使我们换一种眼光看文本，并会按照读诗的惯例调整自己的语调、节奏；把一段分行的文本当作诗接受下来，意味着我们头脑里储存的有关诗的知识的激活。”在这些基础上，作者又说，“文学是追体验的过程”，读者追随的并非视觉外观，并非“接受的意图”，而是作者写作时的“心灵活动状态”。 《如何阅读新诗》以这样的耐心，把诗的元素——分行，韵律，意象，结构，语境，叙事性，隐喻，等等——讲清楚，而且没有术语，全是日常的、朴素的、人人都能理解的语言。 这本书还有一个难得的地方，作者引用了很多诗，这些诗很完整（不是两三句），很新（不是课本上的舒婷顾城海子），我甚至觉得，单是这些引用的诗，就足够让人找到对诗的热爱了。 奥尔巴赫写《摹仿论》，尽量多地引用小说、戏剧，但毕竟篇幅有限；詹姆斯·伍德写《小说机杼》，只能在细节层面去引用几句话；张秋子写《堂吉诃德的眼镜》，要花不少篇幅把小说复述一遍——诗不存在这样的问题，诗很短，作为材料可以一目了然。 上面这段比较，也让人悲伤，奥尔巴赫、詹姆斯·伍德、张秋子，远远近近，讲小说的人可真多啊，而《如何阅读新诗》这样的书，太少太少了。