1981年，正上大三的学生罗中立画了一幅名为《父亲》的作品，竟然轰动了整个画坛，如今这幅画更是成为中国美术馆的镇馆之宝。

这张脸，曾经引发了整个艺术圈的地震，甚至火出了圈，成了全民热议的焦点，这幅画是罗中立的代表作，堪称中国美术史的一大亮点——《父亲》。

这幅画背后，到底隐藏着什么密码，今天，我们深度挖掘，带你看看《父亲》是如何诞生的，又如何成为一个时代的符号。

罗中立啊，他是个地地道道的四川农村娃，这个村子实在迷你，地图上甚至找不到它的身影，他的爸爸是位平常的工薪族，可内心却藏着不平凡的梦想。

他热爱绘画，虽然没有受过专业训练，却坚持在工作之余拿起画笔，记录生活中的点滴美好，村民们亲切地称他为“野生画家”。

罗中立从小就对绘画有了不少接触，父亲的画作，为我开启了艺术之门，他喜欢用父亲剩下的颜料和画笔，在纸上涂涂画画，稚嫩的笔触勾勒出他对世界的感知。

父亲并没有阻止他，反而默默地收集着他的每一幅作品，像珍藏宝贝一样，将它们堆放在家中的一个小角落里。

他知道，这些看似简单的涂鸦，是一个孩子梦想的起点，罗中立从小心里就种下了对艺术的向往，他立志效仿父亲，想亲手创造美好生活，做个顶天立地的男人。

大学生活紧张而充实，他常常把自己关在画室里，一遍遍地练习素描，研究色彩的搭配，琢磨线条的运用。

大三那年，罗中立在艺术创作上遇到了难题，感觉像是卡住了，他感觉自己的技艺停滞不前，找不到突破的方向，他感到迷茫和焦虑，不知该如何继续前进。

罗中立决定回到家乡，寻找新的灵感，他觉得老地方挺亲切的，可又不免觉得有点不一样，他走在田间的小路上，看着熟悉的风景，感受着家乡的泥土气息。

突然，他看到一位老者蹲在田埂边，手里拿着一个茶壶，静静地喝着茶，这位老人的脸庞刻满了时间的印记，皮肤晒得挺黑，皱纹很明显。

那一刻，罗中立仿佛被闪电击中，他瞧见这位老人，感觉就像看到了自己父亲的模样，还有无数中国农民的形象。

他们辛勤耕耘，无私奉献，用勤劳的双手滋养了无数代新人，他们的纯朴、坚强和积极态度，让他深受感动。

灵感如同火山爆发，在罗中立的脑海中喷涌而出，他意识到，真正的艺术不是空洞的技巧炫耀，而是对生活的真实表达，是对人性的深刻洞察，他拿出画板，开始描绘这位老者的肖像。

罗中立用饱含深情的笔触，将老者的形象定格在画布上，他细腻地描绘了老者的每一根皱纹，每一根头发，每一个眼神。

这不仅仅是一幅肖像画，更是一个时代的象征，一份对父爱的深沉表达，他将这幅画命名为《父亲》，并把它作为礼物送给了自己的父亲。

当父亲看到这幅画时，欣慰地笑了，他看得出，儿子已经找到了适合自己的艺术表达方式，《父亲》问世后，立即引起了巨大的轰动。

这幅画里的老人形象让人印象深刻，仿佛看到了自己父亲的模样，中国美术馆以400元的价格收藏了《父亲》。

《父亲》的成功，不仅仅是罗中立个人艺术成就的体现，更是对父爱这一伟大情感的颂扬，从儿时父亲的启蒙，到创作《父亲》时的灵感迸发，父爱始终贯穿着罗中立的艺术人生。

这幅画直击人心，让人感受到人性最温暖的那一面，它让我们看到了中国农民的勤劳和善良，也让我们感受到了父爱的伟大与无私。

不管走到哪里，别忘了好好对待家人，感谢爸爸的爱，《父亲》的故事，仍在继续，它不仅仅是一幅画，更是一个时代的符号，一个文化的象征，它将继续激励着无数人，去追求梦想，去热爱生活，去传承父爱。

信息来源：中国新闻周刊