1965年初，67岁的张大千在纽约举办画展，突然，现场有人挑战，说不信他还能画得动大尺寸的画。张大千一听，一捋长髯，道：“那怎么着你才相信，画出来又怎么样？”来人不示弱，说愿出10万美金购买，条件是当众画。 在1965年的一个春日，纽约的艺术圈骚动不已。一场不同寻常的画展在城市的心脏地带吸引了众多目光。主角是一位来自遥远东方的艺术家——张大千。这位已经67岁的画家，以其深厚的艺术功底和独树一帜的画风享誉国际。他的画展总能引发艺术界的热烈讨论，而这次也不例外。 展览中，张大千的作品以其独特的魅力吸引了人们的目光。然而，就在这欣赏与赞叹的气氛中，一个声音突然划破了平静。一位不知名的挑战者质疑张大千的能力，他不相信年迈的张大千还能驾驭大尺寸的作品。 这位挑战者的言语无疑是对张大千艺术生涯的一次公开挑战。面对这突如其来的质疑，张大千展现了他那一贯的从容和自信。他并没有与挑战者争执，而是以一种更加高效的方式来回应——用艺术证明一切。 次日，一个不同寻常的现场被布置在了酒店的大厅中。长达两丈多的画纸铺展开来，画具一应俱全，等待着大师的挥毫。众多的眼光聚焦于此，等待着那一刻的到来。 当张大千出现在众人面前时，他的每一个动作都显得那么从容而自信。他脱下布鞋，穿上布袜，站在画纸之上。随着他的动作，一团团墨汁被泼洒在纸上，随后他的巨笔随着墨迹的流动而舞动，勾勒出一幅幅生动的画面。 这一幕，让所有在场的人都为之震撼。他们看到了不仅仅是一幅幅荷花的生动形态，更是一个艺术家不屈不挠、勇于创新的精神。张大千用他的行动向所有人证明，艺术无关年龄，创新不设限。 随着《荷花通景屏》的完成，张大千的画展成为了纽约艺术界的焦点。这幅画作的消息迅速传遍了整个艺术圈，吸引了无数人前来一睹为快。人们对这位东方艺术大师的尊敬和敬仰达到了新的高度。 在接下来的几天里，张大千的画展人潮络绎不绝。艺术爱好者、收藏家、评论家，甚至是一些对中国艺术不甚了解的新人，都被这一壮观的景象所吸引。他们中的许多人是第一次见识到如此大尺寸的中国画作，更不用说是在公众面前完成的。 画展的最后一天，一位女编辑踏入了展览大厅。她是《读者文摘》的编辑，对艺术有着深刻的见解和独到的品味。当她站在《荷花通景屏》面前，她被画作的气势和细节深深吸引。她能感受到每一笔、每一墨迹中蕴含的情感和力量，以及张大千对艺术的无限热爱和执着。 决定购买这幅作品的念头在她心中逐渐成形。她意识到，这不仅是一幅画，更是一段历史、一个故事，是东方艺术与西方世界交汇的象征。经过一番考虑，她向张大千提出了购买的意向。 双方很快就价格达成了一致。14万美元对于一幅中国画来说是一个前所未有的价格，这一交易立刻成为了新闻的焦点。这一事件不仅证明了张大千的艺术价值，更是对他不断探索和创新精神的一种肯定。 这幅《荷花通景屏》的售出，也激发了更多人对中国艺术的兴趣。人们开始重新审视和欣赏中国画，对其独特的表现手法和深厚的文化底蕴表示出前所未有的尊重和赞赏。 与此同时，张大千的名字也被更多人所熟知。他不仅被视为一位艺术大师，更是一位文化使者，将中国艺术带到了世界的舞台上。他的故事和他的作品，激励着一代又一代的艺术家，勇于创新，不断突破。 张大千的这次画展和《荷花通景屏》的售出，成为了他艺术生涯中的一个重要里程碑。他用自己的行动证明了，无论年龄多大，只要有心，就能不断创造奇迹。他的艺术精神和不屈不挠的态度，成为了后人学习和效仿的典范。