刘长瑜说：好的艺术自有其生命力！"样板戏"不是想制造就能制造的，也不是想消除就能消除的！国外观众对样板戏赞誉有加，国内却常常有人吹毛求疵，到底为何？王翼庆教授说：简单地否定"样板戏"是容易的！对"样板戏"采取某种坚决的拒绝和厌恶的态度，也许可以证明批判者鲜明的道德立场，但这毕竟只是一种简单的和粗糙的道德。如果我们不能够深入研究和理解"样板戏"的发生和运行的机制，我们也许能够对已有的"样板戏"做出明确的判断，但却未必能够真正有效地识别其它种种"样板"文艺现象。在今天，我们彻底否定了曾经发生过的"十年"，难道我们就能够说"十年"从此永远成为过去了吗？ 对于当下的人们来说，“样板戏”似乎是一个十分遥远的记忆。但有时它又恍若昨天的事。在今天，它那熟悉的旋律仍然间或回响在我们的耳边：或者是在节日庆典的舞台上，或者是在民众休闲娱乐时的包厢里，有时甚至是在无意之间的顺口哼唱中。事实上，我们这个时代的艺术生活与“样板戏”之间，依然存在着千丝万缕的联系。这种联系的性质和意义错综复杂，一时难以澄清。 而笔者感兴趣的是知识分子，特别是人文知识分子面对“样板戏”时的反应。我们无法证明这些知识分子对待“样板戏”的真实态度，但从表面上来看，他们（与一般民众相比）似乎更倾向于否定。在知识分子看来，“样板戏”往往就代表产生它的那个年代，对“样板戏”的否定也就意味着对那个年代的否定。知识分子从自己特有的理智和情感出发来否定“样板戏”，这一点并不难理解，而问题在于，他们的那些否定性的意见却充满了逻辑上的混乱。人们往往能够找到比较充分的理由和根据去彻底否定“十年”，而在对“样板戏”的否定方面却只有一些模糊、混乱、似是而非和自相矛盾的说法。 样板戏脱胎于京剧。而说起传统京剧和现代京剧之间的关系，特别是现代京剧里那些被称作“样板戏”的剧目，就不得不提到京剧大师梅兰芳先生提出的“移步不换形”这一艺术主张。这“移步不换形”到底是啥意思呢？简单来说，“移步”就是指京剧在发展过程中，不管是唱腔、表演还是其他方面，都要随着时代的变化、表现内容的不同而有所改变。就像我们走路一样，要往前迈步，不能一直原地不动。而“不换形”呢，就是强调不管怎么变，京剧的根本特质、传统风格不能丢。这就好比一个人，虽然穿着打扮、行为举止可能会随着时代变化，但他的本性、本质不能变。 梅兰芳先生提出这个观点可不是随便说说的，这是他长期艺术实践经验的总结。他55岁了，京剧表演艺术已经达到了炉火纯青的地步，经过深思熟虑才慎重提出这个观点。他这是对我国戏曲八百年来艺术发展道路的精辟概括，也是对未来戏曲永葆长青的祈望。其实啊，“移步不换形”和人们常说的“万变不离其宗”意思差不多。“移步”和“万变”都表示事物是变化的，而“不换形”和“不离其宗”则强调不管怎么变，本质是不变的。 在戏曲音乐创作方面，“移步不换形”有着重要的指导意义。戏曲音乐的创作及演唱要适应表现不同内容而“移步”变化，但又得尊重各剧种音乐自身的规律，以“不换形”保持音乐的传统风格。戏曲音乐创作的创新是渐变而不是突变。如果突变太大，观众会觉得“不像”某个剧种了；要是毫无变化地照搬老腔老调，又会让人觉得千人一面，百曲一腔，没有新意。梅兰芳先生的“移步不换形”以辩证的思维解决了既“移步”又“不换形”的关系，让人感觉既“熟悉”又“新鲜”，既“新鲜”又“熟悉”。 在现代京剧的创作中，也应该继承和发扬传统京剧的行当和流派。不能一味地打破，而应该在继承的基础上进行创新。就像“移步不换形”所说的那样，要在传统的基础上“移步”，进行适当的变革，但不能“换形”，不能失去京剧的传统风格。比如现代京剧《红灯记》里李铁梅的唱腔，就既有传统京剧的韵味，又符合现代人物的形象和情感。演员在表演的时候，运用了旦角的表演技巧，但又根据李铁梅这个现代人物的特点进行了创新，让观众既能感受到京剧的传统魅力，又能体会到现代人物的精神风貌。 再比如《智取威虎山》里杨子荣的唱腔，也很好地体现了“移步不换形”的原则。杨子荣是个英雄人物，他的唱腔要表现出他的豪迈、勇敢和智慧。演员在演唱的时候，借鉴了老生的唱腔特点，但又根据杨子荣这个角色的需要进行创新，使唱腔既有传统京剧的韵味，又能突出杨子荣的英雄气概。 从京剧的发展历史来看，传统和创新一直是相辅相成的。没有传统，京剧就失去了根基；没有创新，京剧就会停滞不前。梅兰芳先生的“移步不换形”就是在传统和创新之间找到了一个平衡点。他主张在继承传统的基础上进行创新，让京剧既能保持传统风格，又能适应时代的发展。