电影作为一种媒介身份的固定概念，与社会文化的设计和发展形式
电影作为一种制度的出现是文化和社会历史的一个引人入胜的方面，跨越了从19世纪末到现在的时间。
最早的电影发明可以追溯到1890年代，重要的发明者如托马斯·爱迪生和卢米埃尔兄弟做出了重大贡献。
卢米埃尔兄弟
卢米埃尔兄弟在1895年的巴黎进行了第一次公开的电影放映，这通常被认为是电影的诞生。早期的电影短小，没有声音，通常只展示日常事件或基本的叙事。
20世纪初，电影在美国第一家被称为五分钱剧院永久性的电影院，形成为一种制度，于1905年在匹兹堡开设。
这些剧院的建立标志着一个重要的里程碑，标志着电影从一种新奇的娱乐形式转变为一种常规的娱乐方式。
汽车电影院
电影宫殿的出现电影作为美国人主要的娱乐活动，一直享有独特的地位，电影和棒球一样，已经成为了某种国家消遣活动。
美国人不仅支持他们的电影，而且还热爱它们，对许多人来说，去看电影，虽然可能不是宗教体验，但肯定是一种狂喜的体验，这种狂喜不仅来自电影本身，还来自呈现电影的环境。
20世纪的前30年代建造的电影宫殿，它们就像巨大的大教堂。实际上，拥有6200个座位的世界最大剧院洛克希在广告中称自己是“电影之殿堂”。
像洛克希这样的壮观剧院令人敬畏，这种敬畏又激发了一本名为《纽约客》的漫画。
漫画中，一个小女孩惊讶地盯着剧院大堂的内部，问：“妈妈——上帝住在这里吗？”
电影的崇拜地位延伸到了出演电影的人，电影迷帮助那些充满魅力的银幕演员转变为电影明星，使他们成为人们追捧、崇拜的对象。
尽管此时电影是大规模生产的，但它们依然成为当时一种特定的“光环”，或者至少为大众文化的消费者带来了一种独特的新奇和兴奋感。
宾夕法尼亚州新堡的卡斯卡特剧院——镍币影院
与剧院等前工业化的娱乐形式不同，电影在观众面前被表现的角色、故事并非真正“存在”。相反它们只是间接存在；它们以屏幕上的影像形式呈现，尽管它们是机械复制的，但它们仍然持续创造出一种即时和存在的印象。
无论如何，观众都认为它们是“特别的”。他们会排几个街区的长队，等上数小时，只为观看那些大肆宣传、广受好评、备受争议的新电影，或者也只是因为这些电影中有他们喜欢的明星。
1929年伴随着有声电影的出现，1949年的战后20年间，每周约有8000万至9000万美国人去看电影。换句话说，几乎所有六岁到六十岁的美国人每周至少去看一次电影。
尽管像1939年的《乱世佳人》这样的某些电影比其他电影吸引了更多的观众，但看电影已经成为一种习惯，越来越多的观众习惯性地去看他们所在社区剧院正在放映的电影。
雷克斯剧院开幕之夜
虽然电影在当时有些类似于宗教机构，但实际上它却是一个社会机构，去看电影已经成为人们消遣时间的一种方式。
20世纪20年代，电影已经成为了一种制度，一种20世纪美国人生活经历中不可或缺的特征。去看电影变得像去上学、上班或去教堂一样普遍。对于早期的一代人来说，这种活动就如同今天的看电视一样熟悉。
投影机的发明：揭开了电影制度的出现和发展电影是一种制度，从“制度”这个词的可以多个含义来理解：它是一个经济制度，旨在盈利。
为了实现这一目标，它将自己建立为一个行业。这是一个由制片人、发行商和放映商组成的复杂组织，其职责是制作和推广电影。
为了实现其目标，这个行业发展了一种基本的技术，促进了电影的制作和展示。
同时还建立了各种“系统”，如明星制度和类型制度，这个系统旨在确保电影为制作、发行和放映它们的行业带来利润。
明星和类型作为已知的商品，预先可以保证观众的最低喜欢程度。因此，除了制作和放映电影所需的基本技术设备外，这个行业还发展了一个次要的“心理”机器，让观众想去看电影。
电影作为一种制度，在多个不同层面上同时发展，它作为一种社会制度发挥作用。它为生活在大众文化世界中的新兴美国民众，提供了一种适当的社交形式。
实际上，电影成为了一种更加适当、更加现代的休闲时间的共同活动场所，比起之前的工人阶级社会制度如教堂、舞厅、社交俱乐部和酒馆，这些更适合早期的前工业文化。
电影作为一种技术制度发展，它的成功取决于工业革命的产物——摄像机、胶片、麦克风、放大器、磁带、电影实验室、电力、投影仪、扬声器和屏幕。
同时电影还作为一种心理制度，其目的是通过为美国工人阶级和中产阶级提供喜欢的娱乐方式，来养成人们看电影的习惯。
电影机构从一个时期转变到另一个时期，部分地响应了技术变革，响应了观众的需求变化和休闲时间活动，以及在美国文化整体发生的社会和经济变化。
这些变化都发生在对电影作为一种媒介身份的固定概念内。
无论电影的面貌如何变化，电影体验的基本结构都或多或少地保持不变。去电影院就意味着观看投影在屏幕上的真人大小的影像，即使这个电影身份的基本特征也并非总是存在的。
为了理解电影是什么以及它是如何运作的，我们需要观察它是如何形成的。
电影作为一种机构的身份仍然与其被设计和发展的社会文化条件紧密相连，这些条件来自不断发展的电影产业，以及电影观众习惯性经验和消费的兴起。
布鲁克林派拉蒙宫殿式的电影院
19世纪90年代，爱迪生和他的团队发明了电影机，这是种可以捕捉和播放连续图像的装置，为电影的发展铺平了道路，而捕捉时间是电影的核心，也是电影机的关键技术。
电影机通过捕捉连续的静态图像，并以足够快的速度连续播放这些图像，从而创造出时间的流动感和动态的视觉效果。
这种技术不仅改变了我们观看世界的方式，也创造了一个全新的艺术形式和娱乐方式——电影。
电影的起源最早在于大众通信技术的发展，电影是一个时代的高潮，而这个时代见证了电报的发展历程。
爱迪生在电报、留声机和电力的发展中都扮演了角色，他以留声机为模型为他的发明“电影动态照相机”铺平了道路。
实际上，爱迪生并不是发明了第一台电影摄影机，而是“生产”了第一台电影摄影机。
电影机，以及电报、摄影、电话、唱片机和无线电报，改变了19世纪末文化面貌。
传统空间和距离观念，基于从一个地方到另一个地方所需的时间，通过从一个地理位置到另一个地理位置。而如今几乎可以瞬间传输信息并得以重新定义。
传统的时间观念也经历了修订，因为静止照片是一种更"原始"的表现形式，以无法捕捉到的方式记录现在的瞬间。
照片，不像素描、雕塑，记录了在进入记忆之前的消失事件。因此，现在和过去可以从时间的流逝中被拯救出来，从其持续进行的过程中抽离出来，并被冻结供所有人观看。
电影以一种以前在摄影中甚至都不可能的方式记录并再现了时间的流动。
随着摄影和电影的引入并使之制度化，一种新的现代的时间观念也随之诞生。时间不仅可以被捕获，还可以被重新播放。
在某种意义上，它变成了一种商品。在过去，时间被“消耗”，然后那个时间的所有经历消失了。
但是有了静态摄影、唱片机和电影，时间被物化了，它可以以照片、记录或电影的形式进行营销，可以无限次地重新体验。
19世纪末新通讯技术的出现，也帮助诞生出了大众文化和大众消费时代，部分原因在于它将时间转变为可以复制和销售的产品。
电影将时间物化和商品化是其成功的关键，作为一种媒介，电影实现了20世纪消费社会的目标，这种社会的欲望被工业革命所塑造。
电影作为完美的消费品，不仅给观众提供了可消费的体验，而且还作为其他大规模生产的商品的展示窗口。
正如查尔斯·艾克特所说：“电影作为消费品的展示窗口，包括缝纫机、打字机、电话、汽车、家具和时尚，观众则寻求自己拥有这些物品。”
直到电影技术从最初的窥视秀形式发展成为在黑暗的剧院中投射在屏幕上的形式，电影才成为大规模消费的形式。
爱迪生的运动电影观景箱最初设计用于建立运动电影观景箱门店，在这些门店中只有几台个别的机器，一次只允许一个顾客观看一部50英尺长的短片。
最早的运动电影观景箱门店装有五台机器，顾客只需支付25美分（每台机器5美分），便可以在不同的机器上观看五部不同的电影，或者在著名的拳击比赛中，连续观看一场比赛的各个回合。
爱迪生对将运动电影观景箱，以每台约售价1000美元销售更感兴趣，而不是每部成本约为10至15美元的电影在其中放映。
并且当时他拒绝开发投影技术，理由是如果他制造和销售放映机，那么放映商将只购买一台放映机而不是多台。
1895-1896年间，随着投影仪的出现，电影成为了大众消费的终极形式。
在此前人们已经在剧院里集体观看各种表演，如杂耍、通俗戏剧、音乐和黑人歌舞表演、古典戏剧、演讲以及幻灯片和灯笼表演，一次可以容纳数百名观众。
但电影与这些依赖现场表演，或者需要在幻灯片和灯笼表演的情况，依赖主持人积极参与节目的其他娱乐形式有着显著的不同。
尽管放映者经常在电影中加入现场表演，但电影本身的实质内容是大规模生产的、预先录制的材料，影院可以轻松地为观众复制这些材料，而无需或只需很少的主动参与。
尽管早期的放映者通过将电影剪辑在一起，以他们认为对观众最具吸引力的方式进行放映，或者通过附带讲座，塑造他们的电影节目，但他们的创作控制仍然受到了限制。
随着投影的出现，观众与图像的关系不再是私人的，就像是使用类似肯尼托斯科普的互动装置——旋转式翻页照片机一样，后者通过在单独的照片卡片上呈现连续的图像而非在胶片条上的图像来重现运动。
观众与图像的关系突然变得公开化，这是数十人、数百人甚至数千人观众共享的体验。与此同时，观众从原来高度1或2英寸的微小图像窥视孔扩展成了高度6或9英尺的真人大小的比例。
观众也不再是偷偷窥视钥匙孔的偷窥者，而是一种由更大的公众共享的观看行为。
1896年到1905年期间，五分钱剧院的时代开始了。在美国去看电影的观众基本上是曾经去看杂耍表演、综艺剧院和游乐园的同一群中产阶级观众。
实际上，电影成了某种程度上的综艺表演，与提供各种不同类型的现场表演的大众娱乐场所上演。
尽管观众来自各个社会经济阶层，但票价往往排除了较低的阶层，与在杂耍剧院持续2小时或更长时间相比，节目时间也更短。
因此1900年的工薪阶层劳动者在每周工作60小时或更多，收入不足4美元的前提下，只能偶尔去观看。
1905年，电影开始在杂耍剧院上映，吸引观众的是被称作“吸引力”的一系列表演，而电影本身往往只是其他八个“现场”综艺表演中的一个。
早期电影学者汤姆·甘宁将这种电影吸引力描述是一种“展览式”电影。像1895年《玛丽女王的处决》或1903年的《电死大象》这样标题自我描述式电影，为观众展示或展出令人赞叹的景象。
1906年，电影更加强调“展示”而不是“讲述”。这个时期制作的大多数电影是纪录片，直到1906年，故事片的比例开始大幅增加，实际纪录片变得越来越不受欢迎，直到故事片数量超过了纪录片。
到了1908年，美国所有电影中的96%都是讲述故事的。叙述作为美国电影制作的主要类别的“制度化”，标志着电影作为一种制度发展的另一个阶段的开始。
从1905年开始，专门放映电影的影院开始在全国几乎每个城市中涌现。这些拥有200座位的影院被称为五分钱剧院，因为最初的入场费只有五分钱，这个数字后来上升到10美分，它们往往在购物或娱乐区域内，或者是附近的旧商店中。
低廉的票价和相对较短时长的节目吸引了一个新的观众群体，这些人是以前大众娱乐中被忽视的工人阶级。
以前工人阶级的娱乐活动只限于家庭、教堂、酒馆或社交俱乐部。
五分钱剧院将社会的较贫困阶层，包括新移民，从与他们的地方社区相关的族裔社交生活中吸引出来，进入一个更多元化的公共空间。
与此同时，这些剧院继续吸引早先在杂耍剧院里看电影的中产阶级观众。
尽管五分钱剧院从未成为某些历史学家所宣称的美国民主的大熔炉，但到1910年，他们确实为每周超过10,000个五分钱剧院观看电影的2600万美国人提供了一个共同的娱乐节目。
首次，来自不同背景下的数百万美国人观看了同样的电影，因此作为一个无形的社区分享了集体经验。
随着五分钱剧院的受欢迎程度的增加和观看电影的观众人数的扩大，这些剧院也开始成为创造一种同质化、中产阶级美国文化的场所。
