香港影坛1994：林青霞退出江湖 武侠片走到尽头
90年代初，徐克靠着《黄飞鸿》《东方不败》等作品，掀起了香港影坛的武侠片拍摄风潮，不少电影公司以及导演都纷纷下场拍起了武侠作品，而这其中就有一个大冤种，在武侠风潮最兴盛的1992年，投下巨资，邀请七八个大牌演员，开机拍摄了自己的武侠片，但是磨磨蹭蹭的直到1994年，武侠片风潮已经过去的时候，才把作品拍了出来，属于是起了个大早赶了个晚集。
而这部电影就是王家卫的《东邪西毒》
本片上映的时候，武侠片属于是半截身子入土的存在，他的作品当然是难以卖出理想的票房，而这还不是关键，本片拍摄期间，导演的一系列迷之操作也让演员们备受煎熬。
向来以演技多变闻名的梁家辉，开拍前是期待满满，对媒体采访时那是相当开心，但是王家卫的操作却让他明白了什么叫，高兴的太早，原话是这样的“剧情怎么发展下去大家都不知道，三年多以来纠结在一个人物里头，只知道每天大家在耗，耗时间浪费青春”
张曼玉在开拍前也错误的以为自己是个公主，看过电影的观众应该都知道，她是欧阳锋的嫂子，跟公主没半毛钱关系，林青霞才是公主，而林青霞在电影开拍前也是对王家卫充满信心。
虽然当时对王家卫很有信心，但是林青霞后来在自传中写道，“第一次看东邪西毒时是满头问号，谁爱着谁，谁又跟谁好，她是完全没有看明白，直至影片结束，她才失望的吐出三个字儿，不好看”
搞不明白剧情是次要的，张国荣甚至于连角色身份都没弄清楚，他以为自己是东邪，谁成想剪出来后居然成了西毒。
本以为自己会打很多的张国荣，当时肯定没想到，这部东邪西毒里面根本就没多少动作戏，虽然上面几人已经被王家卫虐的够惨了，但是要说最惨的还得是王祖贤。
虽然王祖贤对王家卫充满信任，但是东邪西毒的拍摄进程实在太慢，而王祖贤又是那几年最火的女演员之一，所以档期很快就用完了，没办法只能退出剧组，而长片中她的戏份也基本都被剪没了，只有眼尖的观众才能在其中找出几秒包含王祖贤的镜头。
从上面众位演员的采访可以看出，王家卫就像是二创区的UP主，拍摄素材去剪凑电影素材不够了，就拖长工期拍，实在凑不出来了就把演员拉回剧组再补拍，如果他生在网络时代，大小也得是个网红。
不过演员们虽然是被搞得快要崩溃了，而观众们也看得云山雾绕，但《东邪西毒》肯定不是烂片，最起码在视听语言方面还是比较出色的，陈勋奇制作的音乐苍凉悠远，震撼人心，杜可风执掌的镜头角度匪夷所思，外加张叔平的美术指导，把影片中荒漠的疏离冷，僻以及孤独气氛淋漓尽致的展现了出来，给人以种冲动茫然的感觉。
而在故事方面，本片其实可看作是把现代都市情感融入到武侠世界的代表，很多台词单独拿出来看也是很容易能看懂的
1993年底，东邪西毒总算是拍完了所有的戏份，接着便回到香港开始了漫长的后期制作，而在这期间，王家卫不知道是不是灵感大爆发，居然用了两个月的时间又拍出了一部电影。
在如今的豆瓣网上面，评分比耗时两年的东邪西毒还要高，该片的名字便是《重庆森林》
这个片名取自香港的重庆大厦，王家卫小时候就是在重庆大厦那个区长大的，所以一直对那个地方很有兴趣，而本片的故事也以重庆大厦以及附近兰桂坊快餐店为主要场景。
不过并不是讲了王家卫的童年，而是讲了两段爱情，一个是少年寻春，一个是少女怀春，题材是很普通，它能够跳出来的原因，不仅仅是因为王家卫电影的光影和台词，还因为电影的故事背景在香港。
所以尽洗风尘全是洋气，那长长的山道电梯，拥挤菜市场，低价集市，还有重庆大厦里卖莎丽的印度人，展现出了香港生机勃勃的一面，相对于《东邪西毒》来说，更容易让观众们看懂。
虽然更容易让观众们看懂，而且影片是短时间内就完成的，但是王家卫在拍摄过程中，仍然是没有丢掉自己那意识流的手法，想到什么就拍什么，以至于林青霞在后来的采访中，仍是对本片念念不忘：“比拍摄东邪西毒都要痛苦”
《东邪西毒》与《重庆森林》虽然开机相差两年，但是上映却几乎相同，甚至于后者还有更更早一步登上大银幕。
《东邪西毒》在1994年九月份上映，因为更强大的明星阵容，所以票房也更胜一筹，拿到了900万港币的成绩，不过《重庆森林》也并没有差多少，该片在七月份上映，拿到的票房是760万港币，比《东邪西毒》稍微逊色一点。
值得一提的是，这部电影是林青霞出道以来参演的第100部作品，这一年的她刚好40岁，从琼瑶电影中的纯情女孩一直演到了纵横江湖的顶尖高手，此时的她感觉职业生涯已经圆满，便直接退出影坛，与香港富商邢李源结婚了，从此之后大荧幕上再也没有看到过她的身影。
虽然她退出了影坛，但是在1994年这一年，仍是推出了多达六部作品，除了上面说的《东邪西毒》，以及《重庆森林》外剩剩下的四部都是武侠电影，虽然这时候武侠片已经走了下坡路，但是没办法1993年积压的片约太多，直到1994年才能登上大荧幕。
虽然票房没有特别好的，但是质量都在水准之中，这其中尤以《新天龙八部之天山童姥》口碑最高，本片最大的亮点应该就是三位女主的绝代风华了，据说巩俐推掉《青蛇》的片约就是为了拍这部电影。
此时林青霞已经40，比巩俐张敏大了十多岁，但是在大银幕上展现出的状态，却好似是同龄人一般，尤其是穿上古装之后，一人分饰两角，丝毫没有压力，秋水被他演的大气惊艳，沧海被他演的极致温婉。
而巫行云这个角色应该是巩俐的颜值巅峰了，她妆容疏淡，眼线直画入鬓角，显得英气不凡，两人轻歌曼舞的场景让人过目不忘，她们一起弹琴欢唱画面美到无以复加，堪称港片中的经典一幕。
相对于林青霞巩俐来说，稍微小一点的张敏也表现出色，阿紫的机灵可爱，刁蛮任性被她刻画的活灵活现，三个女主的合力演绎，使得本片中虚竹，丁春秋等男性角色完全成为了陪衬。
刨除掉这三个大美女再看本片，其实故事还是比较雷的，各种人物飞来飞去很正常，毕竟是武侠电影嘛，但是对打的时候像战斗机一样扫射轰炸，简直就是个武侠版的星球大战，而片中虚竹的各种经历，很明显的融合了游坦之的一些遭遇，还有丁春秋更是来了一个重生，不知道是不是因为徐少强演过天蚕变才这样设定的。
那时候的香港影坛，女演员在票房号召力方面是远比不上男演员的，前面说的《东邪西毒》，拿到了900多万的票房，纯文艺片性质的《重庆森林》因为梁朝伟的加盟，也拿了一个700多万的票房，而这部《天山童姥》虽然有着林青霞，巩俐以及张敏三大美女坐镇，但是因为没有啥名气大的男演员，所以最终收获的票房只有600多万，这些钱可能还不够搭建这些场景的。
而这还不是林青霞本年度票房最差的作品，当年她还跟元奎，刘嘉良等人合作出演了一部同样经典的《六指琴魔》
这部作品是根据倪匡的小说改编而来，在此之前已经拍过好几部了，这次再进行翻拍，故事整体上并没有很出众，无非就是父母被杀后，苦练神功报仇雪恨的老套路。
不过好在这个普通的故事有林青霞坐镇，她从东方不败以后再次展现出了自己发型，塑造了一个为复仇而不断杀人，但同时又深深疼爱着弟弟的姐姐形象，角色要求雪梅在面对敌人时冷酷无情，面对弟弟时温柔以待，对气质型的林青霞来说完全不成问题，一男一女的琴魔角色被她演绎的淋漓尽致，再加上武术指导的精彩动作设计，使得六指琴魔的角色深入人心。
虽然本片质量还可以，但上映后也只拿到了450万港币的票房，还不如那部《天山童姥》，除此之外，林青霞该年度的《火云传奇》《刀剑笑》等，也全都是票房惨淡，这样一个武侠片的代表人物都没能拉动票房，可见1994年的武侠片衰落到了何种程度。
甚至于连掀起了90年代武侠风潮的徐克，在1994年都没能力挽狂澜，这一年他只执导了一部武侠片，其实说是功夫片也可以，这就是赵文卓主演的《黄飞鸿之龙城歼霸》
徐克对于本片还是比较上心的，不但凑齐了十三姨等原班人马，而且还在这个系列上做了一些突破，让黄飞鸿师徒也用起了枪，连他前几句中那堪为亮点的名言金句，在本片中也没有缺席，比如黄飞鸿让老爸假扮县太爷，召集全城百姓来打海盗。
除了这些意味深长的台词外，元彬设计的动作戏份也极为好看，影片整体上虽然比不过最开始的三部曲，但是仍然保持在水准之中，然而赵文卓的票房号召力，终归还是不如李连杰，这部作品最终收获的票房只有不到500万港币，继《王者之风》后，再次创下了该系列的新低。其实在这部《龙城歼霸》之外，徐克还监制了一部武侠片，而且那部影片的来头还不小，它的名字叫做《火烧红莲寺》，这是一个非常老的IP了。
1928年，上海明星电影公司结合着剑侠小说《江湖奇侠传》中的部分章节，拍出了第一部《火烧红莲寺》剧情讲述青年奇侠郑小青夜宿红莲寺，无意间发现寺内隐藏强抢民女，为非作歹等诸多黑暗恶行，得知真相的他铲除罪恶的故事。
那时候的中国电影虽然已经发展了20多年，但是却还从未有人把口述笔注，甚至图画的仙侠故事付诸于影像，大银幕中，那口里出剑，掌心发雷，飞剑白光，御风而行的壮观影像，让观众们看的如痴如醉。
票房自然是获得了大卖，于是在接下来的三年间，明星公司又接连拍摄了17部《火烧红莲寺》竟间接影响别的电影公司，拍摄出了200多部武侠神怪片，可以说火烧红莲寺就是中国武侠片的开山鼻祖。
而这部1994版的《火烧红莲寺》，是罗大卫投资拍摄的，就是那个坑了李连杰一把的经纪人，他当时是想要徐克做导演的，但是因为那那时候的徐老怪正在筹划拍摄《青蛇》所以便问好哥们儿林岭东，有没有兴趣来指导一部武侠片，那时候的林岭东可能也拍腻了时装动作片，加之多部作品的不卖座，因此便也想换换口味儿，接受了这个邀请。
虽然说是一部武侠片，但是这部《火烧红莲寺》仍然有着林岭东所擅长的监狱与题材，影子不少篇幅都是描述的囚犯和狱卒间的斗争，甚至暴动，依旧是充斥着变态，压抑的黑色暴力风格，虽然徐克是本片的监制，但这次他却没怎么干预影片拍摄，因此电影中的动作戏份，也跟徐老怪那种潇洒飘逸全然不同，而是倾向于凌厉狠辣的写实风格。
尤其是洪熙官跟方世玉的虎鹤双形对决，算是片中比较精彩的一段大戏了，值得一提的是女主角李若彤当年只有28岁，正值颜值巅峰，还有一年她才会出演姑姑。
因为这部电影的拍摄，他跟季天笙假戏真做的谈起了恋爱，可以说，季天笙那真是事业爱情双丰收，当年拍完了《火烧红莲寺》这部处女作后，很快又成为了《醉拳3》的男主，连刘德华都是给他做配角。
眼看着就要冉冉，但是奈何他人品有问题，在进入影坛前他就已经结婚了，李若彤完全被蒙在了鼓里，有妇之夫欺骗别人感情，他的老板杜琪峰无法容忍这样的出格行径，于是便决定对其封杀，季天笙在拍了仅仅五部电影后，便彻底消失不见了。
火烧红莲寺它上映的那个档期，还有另一武侠功夫片上映，直到那部电影的导演跟徐克还是老熟人，他的名字叫做袁和平，而这部电影就是杨紫琼，甄子丹等人主演的《咏春》，本片的故事围绕着咏春拳的开山鼻祖严咏春展开，介绍了咏春拳的“二字拑仰马”“寸劲”“六点半棍”等特色。
片中武打、功夫加杂技很是出彩，杨紫琼的豆腐之战设计有趣，他跟大贼头徐少强的那场比武更是本片中的亮点，杨紫琼以短胜长，以柔制刚，徐少强则威猛豪爽，而且是铁铮铮的男子，不侮辱女性，打输就心服口服，在本片的表现稳稳的超过了甄子丹。
本片跟《火烧红莲寺》是同期上映的，本来打算是大战一场的，但是没想到，同档期居然碰到了周星驰的《九品芝麻官》，虽然这一年的周星驰票房号召力有所下降，但那也是相对于成龙周润发来说的，打个甄子丹，季天笙还不错都是轻而易举，因此咏春只上映了8天，拿下400万港币的票房就下线了，而《火烧红莲寺》也同样是只坚持了8天时间就被下映，最终拿到的票房更少，仅有180万港币，排到了年度票房榜的100名开外，岂是一个惨字可以形容。
反观九品芝麻官则直接斩获3000万港币票房，其余两部加在一起都不够看的，林岭冬当时不禁沮丧万分，直接说出了这样一段话“徐克开创了新武侠片时代，我却成为了武侠片的终结者”
或许也是看到了武侠片不怎么卖座，所以1994年的徐克，把创作方向转到了自己喜欢的民间故事改编领域，并由此拍出了一部爱情经典，那部作品没有很大的明星阵容，也没有很大的场面，但是没想到票房反而，该片的名字就是《梁祝》
这个故事在港台地区有着非常大的影响力，在60年代，电懋跟邵氏争斗最激烈的那段时间，就各自次推出过一部《梁山伯与祝英台》，当时是电懋先立项拍摄的，由严峻执导，李丽华等人主演，尚且年幼的成龙还在里面饰演了仙童一角。
然而本片还没拍完呢，就被邵氏得到了消息，于是他们也宣布开拍梁祝，并任命了严峻的徒弟李翰祥，作为本片的总导演，外加胡金铨等三个副导演帮忙，愣是在20多天的时间内就把电影给拍了出来，并赶在了电懋之前上映，没想到竟在港台引起了巨大轰动，而电帽被截胡的那个版本，反而没有引起很大的反响，这就是当年很火的双胞案之一。
当然那时候的徐克只有十三四岁，并不关心幕后公司的纷争，他在后来的采访中说，自己当时已经开始初恋了，所以看这部电影很是感动，但是有一点他很是困惑，那就是梁山伯到底是喜欢男的祝英台，还是女的祝英台，所以他到了功成名就的时候，便打算探讨考虑下这个问题，因此也就有了《梁祝》
熟悉徐克的观众应该都知道，他拍一部电影，肯定是要在原有的基础上做出延伸，比如原本是功夫戏《黄飞鸿》他要在其中探讨家国，而原本是神话故事的白蛇传，也被他拍成了探讨人性的《青蛇》，这部梁祝自然是一样有所改变，在原有的爱情故事上，把阶级问题，门第差别放大，并进行了深度的讽刺。
除了对门第差异的批判外，徐克也在本片中阐述了自己对梁祝之间爱情的理解，甚至于还大胆的在改良版十八相送中，让两人发生了关系，这在当年可是引起了不少人的不满，然而观众们都是很买账，本片于八月份上映后，共拿下了1800多万港币的票房，但只排在年度票房榜第12名，但是相对于吴奇隆，杨采妮这样的阵容来说，无疑是很不错的成绩了。
其实除了这部电影外，1994年还有一部现现代版梁祝上映，而且比本片更为卖座，它的名字就是《金枝玉叶》
这部电影相对于《梁祝》来说，热度好像要低不少，但是质量却不逊色于前者，这是陈可辛做导演的第四部作品，由张国荣袁咏仪，刘嘉玲等人出演，主要讲述了少女林子颖女扮男装，因为一次男歌手招募活动，闯入顾家明和玫瑰感情世界的故事。
本片的剧情可以说是很有创意，仅仅是扒开娱乐圈的外壳，就足够吸引观众视线，在此之外还有跨越性别的爱情，更是让各路人马都得到了大满足，影片最后顾佳明的那段台词，很多人都说是张国荣自己加的词，映射的就是现实中他的爱情观。
本片是在7月23号上映的，5天后就遇到了李连杰的《中南海保镖》，一部是爱情轻喜剧，一部是动作大片，不管是题材还是咖位，明显后者更胜一筹，这在当时或者现在来看，肯定是《中南海保镖》卖座啊。
但是最终结果却出人意料，《中南海保镖》只拿到了1100万港币的票房，而《金枝玉叶》却拿到了将近3000万港币的票房，属于是妥妥的碾压了，由此可以看出香港影坛真的是变了，偏文艺性质的电影，也是能够卖钱的。
类似情况的，还有高志森执导的《我和春天有个约会》，张艾嘉等人执导的《新同居时代》也都是偏文艺性质的作品，但是却都进入了年度票房榜的前十名。
回看前几年的香港十大卖座电影，武侠片怎么也得占据四五个名额，但是到了1994年，除了除了《醉拳2》这一部介于功夫与武侠之间的作品外，票房榜前十连一部武侠片都没有，可见武侠片是真的日暮西山了。
其实不仅仅这一个类型不行了，还有当年风光一时的僵尸片，在1994年也走到了尽头，这个领域的代表人物林正英便是在1994年退出的影坛。
回看他在电影圈闯荡的一生，60年代以龙虎武师身份入行，70年代初受李小龙赏识，开始有了些许名声，80年代因为一部《僵尸先生》让他的九叔之名响彻港台，然而影坛形势瞬息万变，僵尸灵幻电影进入90年代，再也难以提起观众们的兴趣，在执导完致敬李小龙的《青蜂侠》后，他便彻底的离开了大银幕，这是他的落幕，也是一个时代的落幕，留给我们的只有那光影中的回忆了。
