香港影坛1994：周润发再登顶，谢苗，释小龙初涉影坛

1993年香港武侠片的泡沫还没有破裂的时候，台湾电影大佬杨登魁找到了王晶，让他给自己拍一部武侠电影，而且指定了主演得是李连杰。

对于王晶来说，随便拍一部电影，那还不是手到擒来吗，但这次他却犯了难，因为杨登魁不但指定了主演得是李连杰，而且剧情也必须得是翻拍自一部当年很出名的老电影。

那部片子讲述了五个少林弟子反清复明的故事，按照最初的设想，李连杰演其中一个少林弟子，那跟他搭戏的其余四人，必须也得是相当的咖位才行，但是整个香港数来数去，或许也只有双周一成才能满足这个条件。

然而那几位的片酬可都不低，根本就没足够的预算请过来，而且就算他们来了，加上李连杰也才四个人，还是不够。

按照王晶后来采访时的说法，那是他入行以来遇到的最大的一个困难，思来想去总是不知道该怎么办，不过故事总是要有反转的，王晶到最后还真的就想出来了一个办法，并由此拍出了一部精品，而这部作品，也间接的让李连杰又拍出了两部更为经典的存在。

杨登魁让王晶拍的这部电影是翻拍自1974年，由张彻执导的《少林五祖》

这个故事在岭南地区很是流行，清朝初期朝廷火烧北少林，作为少林弟子的他们逃到福建借南少林掩护，秘密开展反清复明活动，因此称为少林五祖。

五祖指代的五个少林弟子分别叫胡德帝，李式开，马超兴，方大洪，蔡德忠。

另外他们还在全国各地分设了“天地会”“三合会”“袍哥会“”哥老会”“小刀会”等五个地下组织，而他们合在一起就是鼎鼎大名的“洪门”

不过因为年代太过于久远，所以我感觉这其中很大一部分都是是属于杜撰的，大家也不必太过于当真，张彻执导的这一版《少林五祖》中，五个主角的扮演者分别是姜大卫，狄龙、傅生、戚冠军、孟飞。

前两位应该大家比较熟悉了，这里就不过多介绍，第三个名叫傅生的人是甄妮的老公，当年已是红极一时，只不过1983年意外去世了，名气也就慢慢淡了，戚冠军和前三位一样也是张彻的徒弟，被称作黄飞鸿传人，巅峰期也算红遍两岸三地。

这最后一位孟飞是台湾第一武侠小生，与前面四人组合在一起的阵容在当年来说算是相当不俗了，因此本片当年上映后，也进入了十大卖座佳片之列，现在王晶再次翻拍这个故事，想找四个跟李连杰咖位相当的人那是基本不可能了。

不过王晶最终还是想出来了一个办法，那就是让李连杰也不演原定的角色了，而是邀请了五个小演员去演少林五祖，李连杰独立出来去演另外一个角色，这个人物的名字叫做“洪熙官”

而电影名字也就变成了《新少林五祖》，如此一来，题材主演人选都能满足老板杨登魁的要求，影片得以正式开拍。

其实洪熙官这个人物也属于是少林弟子，跟方世玉，三德和尚等人一起被称为“少林十虎”，而他们在现实中大概率是并不存在的，这些角色的出现最早可以追溯到一本叫做《圣朝鼎盛万年青》的小说，里面的洪熙官，方世玉等人属于是聚众叛乱的少林妖僧，最后被朝廷一举歼灭。

可能有观众会问，为什么这些人当时是反派呢，其实是因为这本书呈现于清代，反清是要被杀头的，洪熙官方世玉等人自然就是反派了，只不过后来清朝完了，正反派的身份便调转了过来，洪熙官方世玉等人也化身为了逞强扶弱的侠义英雄。

为了可以让成年洪熙官与五个未成年的小孩产生联系，王晶又特意在片中给洪熙官的儿子洪文定，加多了戏份，把他设定为跟少林五祖同年龄段的小孩，让电影多了不少看点。

其实谢苗在最初试镜的是马家小少爷，但是王晶觉得他的眼神坚定又有锐气，用另一种说法就是老气横秋，更适合扮演洪文定，就这样谢苗开启了演艺生涯。

除了形象方面契合角色外，谢苗的身手也是不俗，虽然这时候他只有九岁，但一招一式倒也算潇洒自如，跟李连杰配合着拍动作戏份，丝毫没有被压下去，尤以对战马宁儿的戏份最为精彩。

马宁儿这个刀枪不入的设定，其实是源自于方世玉，他的母亲苗翠花，在其刚满月的时候，便天天用铁塑药水给他洗身，再用竹板，柴枝，铁条层层包扎，反复锻炼，使得方世玉练就了刀枪不入之身，唯一的罩门就是菊花，在《圣朝鼎盛万年青》中，它最终的死法就是被五枚师太踢中肛门而亡，不过还是要再说一遍，小说并非历史不可当真。

虽然马宁儿继承了方世玉那刀枪不入的设定，不过为了照顾观众们的观感，最终没有让他像方世玉那样被爆菊，而是被蜡油活活烫死。

本片虽然是1993年拍摄，不过制作完成已经到了1994年，此时的武侠片风潮已经过去，即便李连杰的名气已经很大了，但本片在香港影坛上映后，也只拿到了不到2000万的票房，连年度前十都没进去，不过好在它在外部市场的票房号召力不足，让本片进入了台湾，新加坡，韩国等地区的华语片卖座榜前十名，也让李连杰保住了名声，能够继续拉动投资拍戏。

1994年，除了谢苗入行外，华语影坛还出现了另外两个非常著名的童星，甚至于名气还要更胜一筹，他们的名字就是郝邵文跟释小龙。

其实释小龙能够踏足影坛也跟李连杰多少有点关系，他80年代初拍摄的那一部少林寺，虽然因为政治原因没能在台湾上映，但是却让少林寺这个名号打了出去，90年代初，两岸关系缓和，官方和民间都交流频繁，这里面就包括少林寺。

1993年释永信带人去了台湾表演，其中随行的徒弟不少，最亮眼的一个就是只有五岁的释小龙了，他萌萌的形象以及稚气未脱的身手备受人们喜爱，既是导演朱延平看到释小龙的时候，简直就乐坏了。

他倒不是单纯的喜欢这个小孩子，而是因为那时候他正在筹拍《旋风小子》主角已经定好了林志颖，但剧本中还有两个小孩子，迟迟找不到合适的演员，释小龙的出现直接让他眼前一亮，而且非常巧的是，第2天他在看电视的时候，又碰巧看到了“波密多果汁”的广告，郝邵文那呆萌的形象，让他又拍了一次大腿，大声说道，另一个角色的扮演者也找到了，由此《旋风小子》正式开拍

因为这部电影平时很少看到，没想到眼熟的人，小旋风林志颖自不必多说，他是本片主角，而反派的饰演者居然是还没留胡子，也没有戴墨镜的张震岳，第一次拍电影的徐若瑄，举手投足间流露出了万千风情，徐濠萦这时候还没嫁给陈奕迅，在片中甘愿扮丑，牺牲不小。

此外还有秦沛，张国柱，苑琼丹，李明炀等一众老戏骨，与他们这些人相比，两个小孩子算是片中咖位最小的演员了，不过他们的戏份却是最难拍的，毕竟大人演戏，你让他笑就笑，让他哭就哭，但是小孩子却不同，根本就不好控制。

释小龙年龄稍大还算听话，但吊威亚飞来飞去的时候，仍然是吓得大哭，毕竟这个年纪哪里见过这成长，他老爸就在一旁喊小龙别害怕，做个男子汉，朱延平听了只想笑，五岁的孩子哪里懂得什么叫男子汉，好在那时候的快速剪辑已经很流行了，靠着这个方法，影片最终呈现出来的效果也算不俗。

相比于释小龙来说，小两岁的郝邵文更难控制，哭笑根本就由不得人，即便真的笑了，那也是假的，毕竟小孩子哪里学过表演呀，好在朱延平的点子够多，采用了引导的方式，拍出了自己想要的效果。

比如想要拍郝邵文笑的时候，他就对郝邵文说，我等会把那个副导演的裤子拽下来，你可千万别给他说哦，然后朱延平就跟副导演商量，好在郝邵文面前真的把裤子拽了下来，小孩子都喜欢看这种，郝邵文当然也不例外，直接就被逗得哈哈大笑，所以我们在看本片的时候，能明显看出他的笑不是演的，而是真的快乐。

本片是在1994年四月份上映的，最终收获的票房只有500多万，说实话真的不算多，但好在几位演员的片酬不高，因此才能够继续拍摄续作，也就是更为经典的《新乌龙院》了

这部作品改编自敖幼祥的漫画《乌龙院》，它是台湾漫画四大才子之首，1984年的时候拍出过一部动画版的《乌龙院》，所以朱延平的这一版就《新乌龙院》

在我个人看来，本片的笑点要比前作《旋风小子》多上不少，而这其中最关键的原因，就是因为有达叔的加盟，他本就拍习惯了无厘头喜剧，在参与这样一部漫画改编作品，当然是如鱼得水，乌龙院中几个光头的闹剧，在他的带动下，直让观众们笑得合不拢嘴。

除了各种无厘头笑料外，本片的动作戏份也升级了，这大概是因为释小龙此时已经熟悉了拍戏流程，所以才能更好的施展身手吧，不管是挑战少林十八铜人，还是对战四大黑金刚，笑料与动作齐飞，非常的具有观赏性。

而且本片还蹭了一把那年最火港片《醉拳2》的热度，让释小龙耍了一套醉奶拳，可以说是创意性十足，《新乌龙院》虽然没有上一部中当红的林志颖，但是郑少秋与杨紫琼的客串，无疑让本片噱头十足，外加张卫健，苑琼丹，元华，刘洵等配角的加盟，更是让朱延平对本片信心满满，认为票房成绩肯定要超过前作。

但是让他没想到的是，本片上映才一个星期，就遇到了一个大咖的作品，上映直接让朱延平没了信心，那个人不是别人，正是间接影响了释小龙的李连杰，而他推出了这部电影，居然是一部他好多年都没有拍过的现代题材影片。

说来也巧，李连杰自从80年代初进入影坛后，到1994年已经拍摄了十七八部电影，这里面现代题材猜的只有《中华英雄》《龙在天涯》，以及《龙行天下》三部，而他所有影片中票房最差的也正是这三部，所以当其靠着《黄飞鸿》翻红后，便再也没有拍过现代题材电影。

但是到了1994年，武侠片的风口已经过去，已经当了老板的他将要考虑正东电影的盈利，因此只能转头再次踏足了现代题材领域，没想到竟真的拍出了一部不逊色于《洪熙官》的经典作品，本片的名字就是《中南海保镖》

据元奎在采访时的说法，这部电影最初的灵感是来自于李连杰讲的一个故事，大致就是一个国安卫士在回家休假的途中，顺手教训了一群调戏妇女的流氓，没想到对方是当地权贵的弟弟，他竟动手打不过这个卫士，便掏出自制手枪将其打伤，这个事情直接惊动了首都，之后便是一场大彻查，权贵跟他弟弟全都被抓。

这听起来很像是十几年前的爽文套路，所以我对这个说法抱有怀疑，在我个人看来，本片有很大概率，是从1992年好莱坞电影《保镖》中得来的，那部电影是“凯文科斯特纳”，与乐坛天后“惠特尼休斯顿”联合主演的一部经典爱情电影，讲述一名退役特工，在给一名黑人女歌手当贴身保镖时，发生了一系列惊险和真情流露的故事，片中那首主题曲“我会永远爱你”，可以说是悲情悠远，传唱一世。

李连杰的这部中南海保镖在灵感和创意上跟本片是有很多相似地方，保镖中弗兰克下海当保镖前，曾是总统里根的警卫，李连杰饰演的许正阳现役中南海保镖的身份同样不俗。

弗兰克保卫的人是漂亮而富有的歌星，而许正阳保卫的同样是，漂亮而又富有的巨商女友钟丽缇，两人都因对保护对象采取了侵犯私生活式的防卫措施，而引起丽人的不满，又因在危机时刻表现出的冷静沉稳和高超武艺，而使丽人倾心，他们都极力克制自己的感情，恪守保镖的职业道德，只不过弗兰克没有把持得住，与女主睡在了一起，而许正阳却牢记中国的古训，发乎情止于理，直到最后也没有一亲芳泽。

越是这种得不到越是让观众们记忆深刻，尤其是当杨倩儿穿着半透明睡衣，站在许正阳面前的时候，那真的是风情万种，而李连杰也在此时，把那禁欲气质发挥到了极致，他自己的内心是对女主有爱意的，但是他却将滔天的爱意，深深埋藏于钢铁般坚硬的职责之中，不能当面透露出一丝丝的暧昧。

也正因如此，许正阳这一角色被评价为，全世界的女人都想扑倒的禁欲系男人

可以说本片是李连杰电影中少有的对感情刻画如此细腻的作品，当然作为一部李连杰电影，本片最大的看点还得是动作，之前在倚天屠龙记中没怎么展示身手的邹兆龙，这次算是彻底风光了一回，尤其是片尾部分，在充满煤气的厨房中对决最为亮眼。

虽然在格斗设计上来看，算不得李连杰电影中的上品，但气氛渲染却格外出色，邹兆龙7分张扬很辣，加上3分邪气的动作风格，与李连杰的迅捷沉稳对比鲜明，一个最强的矛，一个最强的盾，让紧张与危险，你的情绪几乎溢出屏幕。

本片是1994年五月份开机的，最终用了两个多月的时间，和2000万的预算制作完成，比他以前三部现代题材电影加在一起的投资都多，那么这次他能否打破，现代题材必扑街的魔咒呢？

答案是不能，本片在7月28号登上了嘉禾电影的各大戏院，因为观众反响一般，所以16天后便下线了，最终只收获了1100万港币的票房，还不如那一部武侠题材的《洪熙官》呢。

不过好在李连杰的外部票房号召力够强，不管是台湾还是韩国，马来西亚，本片都进入了华语片票房榜的前五名，让李连杰能够继续拉到投资拍片。

既然《中南海保镖》在香港影坛票扑街了，那同档期的《新乌龙院》是不是就大卖了？并不是，该片足足上映了28天，但是票房却只拿到了400多万港币，还不及《中南海保镖》的一半，不过那一年的朱延平仍是乐开了花，因为《新乌龙院》在台湾获得了大卖，票房几乎达到了《中南海保镖》的两倍，是该年度最卖座的台片。

投资人吴敦一高兴便给所有演员都发了奖金，释小龙作为两大男主角之一，分到了30万台币，差不多相当于五六万人民币，当他爸爸拿到这笔钱的时候，那是激动的不能自已，因为当时他在大陆上班，每个月最多也才拿个四五百块，这笔钱算是笔巨款了。

得益于票房的大卖，郝邵文与小龙也在影坛名声大噪，并开始逐渐压制住了比他们早几个月出道的谢苗，坐上了幼年版票房之王的宝座，不过两人这个位置还没坐稳呢，谢苗就在几个月后靠着另一部电影，抢回了票房之王的名头。

不过那部电影并不是跟着李连杰一起拍的，而且该片上映的档期，还正好碰到了李连杰的一部大制作，谁能想到荧幕上的父子两人，开年还在携手对敌，直到年尾就来了一场票房大战。

这其中，李连杰带来的作品，就是他职业生涯中口碑最好的最高的那部电影《精武英雄》

本片最初是李连杰提出来要拍的，并邀请了《洪熙官》中的编剧陈嘉上做了导演，但陈嘉上听说要拍这个题材的时候，第一反应是有点抗拒，因为李小龙的那一版《精武门》太过于经典，他根本就没信心做到超越，不过在李连杰的一再坚持下，他还是接受了邀请。

但是在开拍前，却给《精武门》的编剧倪匡打去了电话，询问陈真这个人物是不是倪匡原创，需不需要给您支付版权费，倪匡一看，都20年前的电影了，你还征求我的意见，那当然是感受到尊重了，便说出了陈真的由来。

原来这个人物是真实存在的，霍元甲的讣告中就有这个名字，他确实是精武门的弟子，不过也仅限于这个身份而已，至于他做过什么事情，基本上就都是编造的了，所以倪匡最后告诉陈嘉上，你随便写就可以了，只要是正面角色都没问题。

陈嘉上听完此话，才放开手脚把陈真的形象来了一次颠覆，不过虽然说是颠覆，而且全片都没有了李小龙的标志动作，但整部电影表达的海纳百川的精神，却与李小龙的截拳道理念不谋而合。

除了武学理念之外，本片的打戏也是场场经典，前两场戏都是碾压过去，让观众们看的大呼过瘾，后来对战霍霆恩的这一场，则是揭露了中国传统功夫的弊端，之后对战船越文夫，从此处学到了中西结合，最后一幕大战藤田刚，整场戏代表了港片中实战技击的巅峰。

这后三场对战，三种风格差异，以及武者各自不同的性情，让本片成为了港片中，最为经典的几部动作片之一。

除了武学理念与动作气氛外，陈嘉上在剧本中，还没有一味的脸谱化各方势力，本片中的日本一方有明事理的人，也有反对战争的人，而中国也有汉奸走狗，可以说整部影片从上到下都透着一股大气。

而这样一部内外兼修的作品，究竟能拿到了怎样的票房成绩呢，咱们先来看看这一档期李连杰的对手，也就是他“儿子”能带来什么样的作品吧。

虽然谢苗在咖位上比不过李连杰，不过好在他这次拍的作品又抱上了一条大腿，而且比李连杰只粗不细，他的名字叫做周润发，而这部电影便是王晶执导的《赌神2》，此时的王晶跟周润发已经有五年没有合作了，他们上一次一起拍的电影还是《赌神1》

经过这几年的磨练，王晶的搞笑功力已经炉火纯青，因此执导出来的这部续作，在风格上比前作更偏向娱乐化，尤其是梁家辉，罗家英以及徐锦江的加盟，更让影片增添了不少让观众们啼笑皆非的桥段。

除了各种耍宝搞笑的戏份外，本片中还隐藏了不少的政治隐喻，比如千赌湖，很明显就是暗示了浙江杭州的千岛湖事件，还有张宝成这个角色，也很明显的是讽刺了那时候很火的气功大师张宝胜，还有达文西跟郝建忠的种种行为，也是王晶站在了香港的角度，对两岸的嘲讽。

另外，本片还是吴倩莲在《花旗少林》后，又一次与周润发合作，不过她的光彩却全被邱淑贞压制住了，毕竟那一袭红衣的画面太美了，怪不得别人总会说，王晶是香港最会拍女演员的几个人了。

《赌神2》与《精武英雄》在1994年12月份接连杀入了圣诞档，《精武英雄》比《赌神2》晚上映了7天，但是下线的时候却早了10天，一共只有15天的上映期，只拿到了1400多万港币的票房可以说是又一次的惨败。

而赌神二在上映的32天后，一共斩获了5200多万港币的票房，不但击败了年初的《醉拳2》，拿到了1994年的香港电影市场票房冠军，而且还直接破了周星驰《审死官》创造的票房记录，成为了当时香港市场最卖座的港片。

距离周润发上次拿到年度冠军已经过去了五年，距离王晶拿到年度票房冠军也是过去了五年，而上次让他俩拿到这个荣誉的影片，正是《赌神》的第一部，仿佛是冥冥之中注定一般，两人与赌这个题材已经割舍不开了。

另外在台湾新加坡，《赌神2》也是仅次于《醉拳2》的话语片票房榜，可以说精武英雄，在大部分市场是输给了《醉拳2》，不过好在李连杰的韩国粉丝够铁，让《精武英雄》拿下了1994年韩国市场华语片，票房榜的第二名，超过《赌神2》，仅次于那一年的王者《醉拳2》

当然一部影片的经典与否，并不一定需要靠票房来印证，李连杰职业生涯中拍过四五十部电影，票房高的有很多，但是在豆瓣口碑最好的就是《精武英雄》

其实不仅仅我们国人喜欢本片，老外也有不少人对此痴迷，比如好莱坞的著名导演昆汀，就曾把精武英雄反复看了40多遍，片中的所有台词他基本都能够脱口而出，钱小豪的儿子在外国上学，就曾看到老师把精武英雄当做教材。

总之精武英雄这部片子堪称经典，足以传世，虽然当年它上映后没有获得很理想的票房，但是这么多年沉淀下来，我们就会发现，一部电影是否经典，跟票房是一点儿关系都没有，只有能经过岁月检验的电影，才是一部真的好作品。