“牡丹花下死，做鬼也风流”被误解了千年，网友直言：确实想歪了

"牡丹花下死，做鬼也风流"，这句流传千年的俗语，承载着中国人对情欲最浪漫的想象。

现如今，当我们看到这句俗语的时候，多少能感受到有种猥琐的味道。

然而，鲜为人知的是，这句看似风流的话语，其实源自一位古代女子的哀婉之词，背后隐藏着无尽的悲伤与深情。

这句话，出自元代著名官妓兼杂剧女演员珠帘秀的《玉芙蓉》。当我们细细品读这首词的全文，才会发现它原来是一首如此哀伤的情诗，与后世所理解的“风流”之意大相径庭。

她的美貌虽不算倾国倾城，但也楚楚动人，再加上她能诗善曲，使得当时无数达官贵人、风流才子都拜倒在她的石榴裙下。

不过，在古代封建礼教的重压下，它如同一把利剑，刺破了道德教条的束缚，释放出人性最本真的渴望。

牡丹，在中国文化中具有丰富的象征意义，主要包括富贵吉祥、高贵优雅、纯洁爱情、繁荣昌盛、圆满幸福等。

唐代诗人刘禹锡曾写道："唯有牡丹真国色，花开时节动京城。"

牡丹不仅是富贵吉祥的象征，更是情欲的隐喻。

在《牡丹亭》中，杜丽娘因牡丹而死，又因牡丹而复生，牡丹成为连接生死、沟通阴阳的媒介。

在古人眼中，死亡不是终点，而是另一种存在的开始。做鬼也要风流，展现了对情欲的极致追求。这种追求甚至超越了生死界限，成为一种永恒的精神寄托。

风流一词，它不仅是情欲的代名词，更代表着一种超脱世俗、追求自由的人生态度。

魏晋名士的风流，唐代诗人的风流，都与这句俗语有着精神上的共鸣。

唐传奇《李娃传》中，李娃与郑生的爱情故事，展现了"牡丹花下死"的浪漫情怀。

郑生为见李娃一面，不惜倾家荡产，最终在牡丹花下与爱人相会。这个故事，也成了后世文人反复吟咏的题材。

当然，在《金瓶梅》中的西门庆，将这句俗语演绎到了极致。

他纵情声色，最终死在潘金莲的床上。这个结局既是对这句俗语的印证，也是对过度放纵的警示。作者通过西门庆的悲剧，展现了情欲与道德的永恒冲突。

在这些文学作品中，我们看到了古人对这句俗语的不同诠释。

有人将其视为追求真爱的象征，有人将其看作放纵情欲的借口。

不过，这种多元解读，也反映了中国传统文化对情欲的复杂态度后，以及现代人对传统文化的肤浅理解。

我们需要重新审视这句俗语的文化价值，它不应成为放纵情欲的借口，而应该是对真挚爱情的赞美，对自由精神的追求。只有回归其文化本源，才能真正理解其中的深意。

这句流传千年的俗语，承载着中国人对情欲最浪漫的想象。

从唐传奇到明清小说，从文人雅士到市井百姓，它始终在诉说着人性最深处的渴望。

现如今，我们需要以更理性的态度对待这句俗语，既不能将其神化，也不能将其妖魔化。唯有如此，才能真正理解其中的文化意蕴。

“寂寞几时休，盼音书天际头。加人病黄鸟枝头，助人愁渭城衰柳。 满眼春江都是泪，也流不尽许多愁。若得归来后，同行共止，便是牡丹花下死，做鬼也风流。”

当我们读完她的整首诗词后，才明白其中的含义。这句被后人误解为风流之语，但实则表达了珠帘秀对心爱之人的深深思念与期盼。她愿意为了与心爱之人共度余生，哪怕付出生命的代价也在所不惜。

这份深情与决绝，让人不禁为之动容。

所以，“牡丹花下死，做鬼也风流。”这不仅仅是一句风流之语，更是一位古代女子对爱情的执着与追求。