草木有情 | 叶丽美中国工笔画作品展（座谈会）—— 徐建新、程平

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"草木有情——叶丽美工笔画作品展"于4月3日至22日在深圳关山月美术馆举办，并于4月12日下午举行了隆重的开幕仪式。

本次展览是以“草木有情”为主题的叶丽美中国工笔画作品展览的第二站，展出了画家近十余年间创作的80余件工笔作品，比较全面的呈现了画家绘画语言和艺术风格的面貌。作品以草木为载体，在传承中国花鸟画优秀传统的同时，又将现代审美意识融入中国工笔画的创新探索之中，并打开了属于自己的艺术面貌。她以独特的视角，对所表现的花鸟草木予以现代人文精神的观照，使艺术作品呈现出具有个人标识的艺术特质和品格，彰显出传统工笔在当代语境下的创新生命力。

展览由中国工笔画学会、广东省美术家协会为学术指导，广东画院、关山月美术馆等联合主办，艺术界、学术界及政商界数百位嘉宾出席开幕式。多位专家从学术传承、创作实践等角度诠释叶丽美艺术价值。

开幕式后，“草木有情”叶丽美中国工笔画作品展座谈会在深圳关山月美术馆会议厅举行。会议由中国艺术研究院美术研究所研究员、研究生院教授、博士生导师王端廷先生主持。

参加此次座谈会的专家、学者有：

中国艺术研究院美术研究所研究员、研究生院教授、博士生导师王端廷；

中国艺术研究院教授、博士生导师林若熹；

中国工笔画学会副会长陈湘波；

中国国家画院创研规划处处长、博士生导师袁学君；

关山月美术馆馆长陈俊宇；

广东省社科院副院长、教授蔡乔中；

中国艺术研究院书法院副院长戴幼楠；

广州大学艺术与设计学院副院长刘菲菲；

兰州大学艺术学院院长徐建新；

三峡大学艺术学院教授、宜昌市美术家协会主席田亚洲；

中国工笔画学会副秘书长、教授刘吉；

广州大学艺术与设计学院美术系书记许洪林；关山月美术馆主任-程平星海音乐学院教授林松源；

贵州民族大学教授徐青；广州大学艺术与设计学院美术系党支部书记、硕士研究生导师陈欢迎；

深圳市关山月美术馆展览策划负责人，文物博物副研究馆员程平。

本期发言嘉宾

——徐建新、程平——

徐建新

兰州大学艺术学院教授、院长

叶丽美老师的工笔画作品展览，虽然我是第二次参观学习，越看越好，回味无穷，感觉一次比一次震撼！叶老师的工笔画作品，胜在色彩与意境。她对色彩的美捕捉的很到位，每一笔色彩的变化都牵动我神经。叶老师的工笔画作品是大美的色彩世界，如梦如幻，如诗如歌，明亮高亢，鲜活生动，质朴凝炼，愉悦的画面意境，充满诗情画意，让观众在色彩的世界里流连往返，美不胜收。作品展现出的是生命的升华，精神的律动，境界的拓展。从画到题款，画中有诗，诗中有画，让我深深的感受了诗书画的魅力所在！画是有形的诗，诗是无形的画。“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋”，一花一世界，一叶一菩提，它展现给我们的是人类生活的美好，自然的和谐，生命的勃发，快乐、幸福的生活状态。艺术作品，如果没有艺术家的创造，没有新时代的新格局，没有外师造化，中得心源的人生感悟，没有对艺术真情实感的投入和苦行僧般生命体验与磨炼；没有对真善美的艺术人生追求，那我们的作品就显得的苍白无力，何美可言！叶老师的工笔画作品，无论从造型，色彩，意境，情趣，风格，画面传达出的是对生命的礼赞，对美的渴望，对社会及人生的美好感悟和理解，以及叶老师对待艺术的态度和人生信念，不是一般人能做得的。中国文人画作品的特质，水墨为上，墨分五色，知白守黑，縧除绚爛，是淡化色彩的。但是作为传统工笔画艺术，又是大胆利用色彩的。色彩是表达人类情感，表现大千世界美好的最为直接的载体，和人们的审美需求。假如抽离色彩，我们这个世界将会显得如此的单调。看叶老师的画最动人之处，是她把人世间的缤纷色彩，呈现得如此的丰富完美，作品色彩的美感，无论如何是从画册，照片上感受不到到的。叶老师的作品在创作过程中从勾线到上色，三矾九染，一遍一遍的画、一遍一遍的敷色上去，一幅画要画大半年，她想让画面上的每一块颜色都有情趣、有温度，有感觉，有诗意。

艺术家永远是以作品说话的，通过作品传达出来的艺术世界，是她最真实的精神世界的反映！叶老师的画作是活的生生，作品自己在说话、在告诉观者，什么作品让人震撼，什么是艺术的魅力，什么叫做感动，什么叫做一往情深，热泪盈眶，心潮澎湃，什么叫做美美与共，这就是艺术所给予人的人生力量！而这种力量是无穷的，是人与人之间灵魂的再次碰撞产生的共鸣！这种感觉是从作品深处传递出来的。

叶老师的工笔画是令人耳目一新的，极具时代气息。一枝一叶总关情，人世间最美的七彩世界，被叶老师以独特的绘画艺术的形式呈现了出来，传达出物我两忘、神与迹化，天人合一，得意忘言的境界，是形，是神、是色三者高度融合的产物。我每次看叶老师的作品，都被画面的那种美好所感动。叶老师是一位很纯粹的艺术家，是我学习的榜样，祝草木有情叶丽美工笔画作品展圆满成功！谢谢！

徐建新

程平

深圳市关山月美术馆展览策划负责人

文物博物副研究馆员

关于叶老师的创作，其实在做展览的过程当中，我们就已经感受到了叶丽美老师的工作状态，她的出品是非常非常的多。从北京寄到馆里的作品有一百五十多张以上。我们的展厅其实不算大，但是，从中我们可以看到的这些大量的作品以及还有相当多的写生，从这些可以看出一个人的工作状态，也就是一个艺术家在自己的创作与最后成果的转换、呈现的这样一个过程中，让我想到了《诗经·国风》中的《豳风·七月》，诗里面主要讲了周人的祖先带领族人在时间的流转中，循着天地四时的节律，不断进行循环往复的农事劳动，诗中色彩斑斓，处处充满对大自然的亲近与真纯之气。正如我们在叶老师的作品呈现的内容当中所看到的。

在座的许多学者、专家刚刚也提到，展览作品中除了有许多生机勃勃的那些花、草以外，我们还看到一些表现荣枯的内容。例如“草木有情”“金秋华章”“又见新章”等。其实，这些作品与其它生机勃勃的内容构成了一组时间回环，又是一种时间的遁逃与超越。

另外，其实她的一些作品是在不变当中去寻找一种变化，这是重要的。我们看画展的主题、看她的内容其实很多都是不变的，在《诗经》经典文本中寻找启发，在日常的植物花卉中寻找生命表达，在相同的对象中呈现不一样的精神表达，在日复一日的劳作中实现艺术的创作。我们在她很多的作品中都能够看到这些相同的表达。但是，“在不变当中寻找变化”这其实就是我们中国传统艺术最重要的、最本质的东西。正所谓“周虽旧邦，其命惟新”。我认为这对我们艺术家的创作来说，是我们应该去坚守的，因为这些东西都通往性灵、也通往我们的心灵！这些抵达不会变。

程平