【光影织境：当抽象雕塑遇见流动的诗】——鸣聊体育第三次体验官感受分享：站在“超

【光影织境：当抽象雕塑遇见流动的诗】

——鸣聊体育 第三次体验官感受分享：

站在“超验之域——爻-钟蔚帆”展厅中央，最先攫住视线的，不是那些金属与石材构筑的抽象形态，而是游走在雕塑表面的光。它们像一群沉默的叙述者，用明暗切割空间，用流动晕染边界，让原本冷峻的雕塑忽然有了呼吸的温度。

钟蔚帆的“爻”系列，本就带着东方哲学的留白。扭曲的钢条似在拉扯无形的力，堆叠的石材藏着平衡的玄机，这些剥离了具象的形态，初看时总让人有“摸不透”的距离感。但当展厅的光随时间渐次变化——清晨的柔光让金属曲面泛着雾状的白，午后的斜光在石材褶皱里刻下深褐的影，黄昏的暖光又让整个雕塑群笼上一层琥珀色的纱——那些抽象的线条忽然活了。

光成了最好的“翻译”。它让雕塑的弧度有了叙事性，仿佛能看见钢条在光影里生长、弯折；它让材质的肌理显露出情绪，石材的粗粝在强光下是倔强，在弱光里成了温柔。有位观众对着同一座雕塑驻足良久，她说：“刚才看它像对峙的山，现在光移了，倒像相拥的云。”这正是光影的妙处：它不给出标准答案，而是打开更多想象的切口。

广州艺术博物院的巧思，正在于没让光影成为雕塑的“背景板”，而是将两者编织成共生的场域。当光与雕塑的轮廓重叠、交错，抽象艺术便不再是高悬的符号，而成了每个人都能触摸的情绪——或许是某束光里的宁静，或许是某片影中的张力。

离场时回望，那些金属与木材仍在光影里静默。忽然懂得，好的展览从不是单向的输出，而是像这样，用光影搭一座桥，让艺术与观众在桥上遇见彼此的心事。这或许就是抽象展最动人的模样：不解释，只唤醒。

抽象艺术