我的评分：[星星][星星][星星][星星][半星]电影正当夏酆都鬼城因汇集川渝

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电影正当夏 酆都鬼城因汇集川渝方言而在森寒中透出一股亲切。时代变迁，政局更迭，得势失势的登场又退场，数十年近代史，都在三面墙不停变换背景的间离舞台间。相较【霸王别姬】中绚烂如烟花绽放又落幕的蝶衣的悲剧感，或是【活着】中富贵与妻子在渡苦海、却把希望寄托于下一代的惯常手法，【椒麻堂会】的川剧名角儿邱福新，却尽显卑微但不苟且、活在当下就是胜利的小丑精神，温热得令人钦羡——椒麻堂会兴趣稀引力计划

【椒麻堂会】也是以邱福新随牛头马面踏上黄泉路、且行且回顾一辈子生平，串起从军阀割据的乱世，到战火年代，再到那动荡的十年，这些他参与、见证的岁月，几多艰辛、几番漂泊、几许无奈，都在坎坎坷坷却终究以唱戏为乐的朴素生存哲学中，化为生命意义，也展现出邱福新的孙儿、本片导演邱炯炯的天才创作力。

这是邱炯炯第一部剧情长片，“堂会”之名自然是点题川剧元素，但“堂会”本就是指古时或近代富人家、社团雇请戏班演出，演出本身没有意识形态，却能服务于不同意识形态，贺寿、送葬、婚娶……于是，“堂会”在片中，也可以是抗日救国，也可以是抗蒋救国。

邱福新这样的戏子，只是被时局裹挟的最普通的凡人，他一方面，自知或不自觉地，要维护作为表演主体、唱戏者的尊严和艺术的质量，另一方面，却无能左右演出之目的，这是伶人的悲哀，“堂会”这个意象，就蕴涵了对戏子的怜悯。

当然，“椒麻”则生动展示出川府充满烟火气的日常，所以这部“堂会”不仅单是舞台表演，也是鲜活真切的人生，而人生中同样有着太多不由人意，谁又能真正完全主宰自我命运呢？

【椒麻堂会】没有获得龙标，口碑再好，内地看过的观众也有限，这样一部拒绝取悦市场，但又保持着趣味风格的佳作，真该被更多人看到；

而邱炯炯导演也始终关注着历史洪流中的草根、边缘人，【椒麻堂会】亦然，并且是对父辈的纪念，但比起我们熟悉的演绎父辈故事的文本，邱炯炯少了一些套路的批判与愤怒，而更多温情和尊崇，以舞台剧化的视觉、“画出来”的场景，极力刻画出苦难中父辈的生命力。

也就是说，【椒麻堂会】并未回到实景，而是刻意棚拍，在邱炯炯乐山400平的工作室 他和画家朋友们，共同绘制、搭建了所有布景——

你会看到如何“连环画”般抽象但不晦涩地交待故事，唱戏、念白、劳动改造、掏大粪、飞离的神思、漂流行舟、步入黄泉，都是以这样的空间影像方式完成，别具一格，同时让观众成为跟拍的摄影师视角，既旁观，又有很强烈的融入感。

梨园供奉的祖师爷神像，也由活人扮演，信仰成为迷信后，没了香火，也要进酆都；少年邱福新喝了野菌菇汤，产生幻觉，目中所见周遭的人都戴上熊猫头套、自己也像孙悟空那样腾云驾雾；鸡脚神的脸涂得惨白，是阴间的差使，又同情着人间众生；牛头马面的话，带着回音效果，谈笑讥讽世事，多了一抹神怪色彩……

【椒麻堂会】的人物，既是戏中人，又间或跳脱出来、给予上帝视角般的概括与论述，很文学地推动叙事，而邱炯炯也加入说书、章回小说、舞台报幕、哑剧、滑稽戏、儿童剧、马戏团各种元素，美术、视觉和讲故事都达到一种魔幻现实的效果。

而【椒麻堂会】最动人的，就是邱福新把自己活成人样的坚韧的小丑精神——

生父离世、母亲带着弟弟弃他改嫁，为了不被排挤，童年邱福新就自主要求学戏，不害臊地唱起；

动荡年代，唱戏的被打成戏霸，可唱丑角的邱福新，却能在可怕的批斗大会上，以“没皮没脸”的诙谐幽默，保全自我；

闹饥荒时，为了救活被抛弃的女婴，邱福新和妻子去公厕捞蛆，却被以“掠夺公共财产”的罪名要抓他，他再次表演起小丑的戏，换取被放的机会，终于用这高蛋白救下了女婴……

邱福新的这种小丑精神，使他在最艰难的时刻，也没有堕入绝望的谷底，因为他没有失去唱戏是娱人的这份初心，他不必去分高低贵贱，因为这份小丑精神，是他自我救赎、保存希望的强大内心，是这荒诞苍凉世间，难得的善意、温暖和人情味。