郭德纲怎么也想不到，自己对岳云鹏的纵容，最后全应了刀郎那句话。 岳云鹏的演

郭德纲怎么也想不到，自己对岳云鹏的纵容，最后全应了刀郎那句话。 岳云鹏的演唱会落幕，现场视频里的场面着实惊人：座无虚席，人声鼎沸，上万名观众跟着他一同大合唱。 连当初用来嘲讽他的“退票”二字，竟也成了现场最响亮的应援口号。一个公认唱功平平的相声演员，靠着据说多达三四十首的歌曲串烧，硬是撑起了一场热度掀翻屋顶的万人演唱会。 这片狂欢的背后，质疑声从未平息。演唱会前，外界的奚落就没断过，一个唱歌总跑调的相声演员，凭什么把票价定得比凤凰传奇还高，甚至超过刀郎演唱会的顶配票价？ 这看上去无异于自不量力，更有趣的是，岳云鹏本人对此毫不避讳，他大方承认自己“进不去拍子”，又补上一句“可我想什么时候进，就什么时候进”。 搭档孙越在大屏幕上被问及“岳云鹏有唱功吗？”，孙越当面戳穿：“他哪有唱功？你看他现在除了相声专场，还说相声吗？” 师父郭德纲的登场更是将这种“自黑”推向高潮，他对着全场观众调侃：“你们花那么多钱，就听这些破歌？”这些看似不留情面的对话，实则是精心设计的表演，巧妙地消解了外界的质疑。 这种“矛盾美学”也折射出当下娱乐市场的某种怪象。演唱会的门槛似乎越来越模糊，唱功不再是唯一标准，流量和话题度反而成了硬通货。 这并非个例，网红旺仔小乔，原创歌曲不过七首，其余全靠翻唱，戴着面具就在上海开了一场万人演唱会，定价直逼张韶涵。 当昔日歌手的专属领地，连网红都能轻易分一杯羹时，也难怪岳云鹏会来试水。不少人因此感慨，如今的演唱会，似乎不再看谁唱得好、谁有代表作，流量俨然成了一切的标准，这与“岂有画堂登猪狗，哪有鞋拔作如意”的讽刺，又有多大分别？ 当岳云鹏的个人品牌在跨界中不断增值时，他赖以成名的相声本行，却显得捉襟见肘，去年春晚，他在直播中被现场观众直言“希望他离开春晚”，这足以说明其相声口碑的滑落。 官媒也曾不点名地批评其作品中的“不入流笑话”。作为德云社的“一哥”，这种本末倒置的发展，无疑也给德云社带来了隐忧。 郭德纲本意是希望徒弟们拓宽道路，可如今这番“纵容”，却可能让徒弟们“跑出去就回不去了”，甚至有砸了自家招牌的风险。 回想岳云鹏的成名路，也曾是一部励志史，从一个连普通话都说不好的苦孩子，凭着一股笨拙的拼劲，在德云社抓住了机会，靠着独特的喜剧风格成了台柱子。 可名气来得太快，也让他险些迷失。频繁上综艺，却因言语不当暴露了情商短板，一句“你的腿很粗，不适合跳舞”曾让他饱受争议，被认为抛弃了底层打拼上来的谦逊初心。 同样是跨界“出圈”，另一位演员陈丽君却走出了截然不同的道路。这位越剧名角也上综艺、接代言、唱OST，但她从未荒废自己的主业。 时至今日，她依然是越剧行业的顶尖力量，基本功扎实，原创大戏《我的大观园》巡演场场惊艳，连韩红都赞不绝口。她的生活始终以越剧为核心，只在业余时间拓展边界，因此赢得了从主流媒体到专业人士的一致赞誉。这或许才是一个专业演员更值得推崇的路径。 当下的演唱会市场乱象丛生，正如刀郎歌中所讽刺的“勾栏从来扮高雅，自古公公好威名”。作为一名相声演员，岳云鹏是会铭记师父“别老想着搞小动作”的忠告，重新打磨相声这门手艺，交出对得起高票价的作品，还是会在这条热闹却偏离本行的路上越走越远？ 在这流量至上的时代，专业与初心，最终还能否成为衡量一个艺人价值的真正标准？ 有的网友认为“这也比那些不识谱的所谓歌手，明星们强太多，最起码他还会相声，能给观众带来欢乐。” 除此之外还有网友觉“演唱会为什么要高大上才能开，接地气有什么不好，只要开心这事就成了”