草木有情 | 叶丽美中国工笔画作品展（座谈会）—— 许洪林、徐青、陈欢迎

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"草木有情——叶丽美工笔画作品展"于4月3日至22日在深圳关山月美术馆举办，并于4月12日下午举行了隆重的开幕仪式。

本次展览是以“草木有情”为主题的叶丽美中国工笔画作品展览的第二站，展出了画家近十余年间创作的80余件工笔作品，比较全面的呈现了画家绘画语言和艺术风格的面貌。作品以草木为载体，在传承中国花鸟画优秀传统的同时，又将现代审美意识融入中国工笔画的创新探索之中，并打开了属于自己的艺术面貌。她以独特的视角，对所表现的花鸟草木予以现代人文精神的观照，使艺术作品呈现出具有个人标识的艺术特质和品格，彰显出传统工笔在当代语境下的创新生命力。

展览由中国工笔画学会、广东省美术家协会为学术指导，广东画院、关山月美术馆等联合主办，艺术界、学术界及政商界数百位嘉宾出席开幕式。多位专家从学术传承、创作实践等角度诠释叶丽美艺术价值。

开幕式后，“草木有情”叶丽美中国工笔画作品展座谈会在深圳关山月美术馆会议厅举行。会议由中国艺术研究院美术研究所研究员、研究生院教授、博士生导师王端廷先生主持。

参加此次座谈会的专家、学者有：

中国艺术研究院美术研究所研究员、研究生院教授、博士生导师王端廷；

中国艺术研究院教授、博士生导师林若熹；

中国工笔画学会副会长陈湘波；

中国国家画院创研规划处处长、博士生导师袁学君；

关山月美术馆馆长陈俊宇；

广东省社科院副院长、教授蔡乔中；

中国艺术研究院书法院副院长戴幼楠；

广州大学艺术与设计学院副院长刘菲菲；

兰州大学艺术学院院长徐建新；

三峡大学艺术学院教授、宜昌市美术家协会主席田亚洲；

中国工笔画学会副秘书长、教授刘吉；

广州大学艺术与设计学院美术系书记许洪林；关山月美术馆主任-程平星海音乐学院教授林松源；

贵州民族大学教授徐青；广州大学艺术与设计学院美术系党支部书记、硕士研究生导师陈欢迎。

本期发言嘉宾

——许洪林、徐青、陈欢迎——

许洪林

广州大学教授

教育学博士生导师

艺术学硕士生导师

时学时新、常学常新。今天又通过这样的一次活动让我有幸与各位专家学者集聚在关山月美术馆，共同品读叶丽美老师作品，对我而言这是一次非常好的学习机会。

开幕式上，林若熹老师谈到叶老师绘画中的“形与色”问题，刚刚又听了蔡乔中院长谈到了“声”。形、色、声，即表达出了叶老师作品具有从理性到感性，再到生命的全过程，特别是画面传达出来的音乐性，确实让人感觉到一种生命力的存在，这是我们对叶老师艺术创作的深刻解读和深度认知。

此刻，在叶老师的画作上我又进行了重新思考，尤其让我看到了一种从“草木有情”到“草木通灵”的生命存在，具有关于生命的诗学性及其对教育的启示性。

在叶老师作品中，不论是品读她那些疏朗淡雅的作品，还是凝视其厚重热烈的作品，都能感受到一种静气的存在。以前在北京求学期间，我与叶老师接触比较多，经常会到他们家里造访，所以比较熟悉她绘画的状态，包括她在思考和观察的过程。所以我在她画上感受到的东西可能与其他观众不同，普通观众可能只是一种观看和欣赏，而我会怀揣一种天然的感知。在观看与感知的过程里面，事实上我也是在思考某些问题，比如对教育方面的启示，这种启示至少有三个层面：一是对生态教育的启示。叶老师通过草木叙事构建起一种“植物主体性”的视角，转变了人类中心主义，为生态教育开辟了新维度；二是让我们看到一种生命教育的意义，从生命教育而言，对于枯萎美学转化，则提供了生命教育的独特切入点，如《草木有情》《金秋华章》等几幅作品，让我们看到的似乎只是枯萎的生命形象，其实作品中却蕴含了新生的意义，它是否还在暗喻春天的再次到来？就如同刚才戴幼楠先生所说的“春夜不寂寞”之境界！当然，如果从艺术教育的意义层面上说，更是不言而喻了，这是为传统艺术教育提供了活化的新样本。

感谢叶老师，让我每次来观赏她的作品都有新的感受，特别是又参与这样的座谈会，对我来说又是一次新的收获。谢谢叶老师！谢谢大家！

许洪林

徐青

任教于贵州民族大学美术学院

贵州省美术家协会会员

贵州省中国画学会副秘书长

作为晚辈代表，我观看了“ 草木有情 — — 叶丽美中国工笔画作品展 ”第二站巡展之后，给我的感触特别的深。阅读叶老师的作品，如见千年文脉在绢素上新生，白描化《诗经》草木，重彩融敦煌金碧，大地无名花草竟生鲲鹏之气，似乎再次赋予一草一木新的生命和无限生机。她以五色奏响生态长歌；金箔银箔辉映着谢赫“ 六法 ”的时代光芒。

我作为贵州山野走出的后学，尤其敬畏叶先生三点：一是以宋人眼观物；二是借工笔写意；三是化自然草木为天地精神。她的这些作品，都令传统线性艺术生长出时代年轮，给人以生生不息的精神力量。我认为，这正是对中国画“ 技近乎道 ”的生动写照和完美诠释。画作不炫技不张扬不取巧，平淡平凡中凝聚着无限天真和浪漫情怀，处处彰显了对传统文化的哲思和对生命的敬畏！

另外，就如前面有专家提到，叶老师的作品，总给人以无尽的心灵疗愈和美育启迪。在这里，我愿做守正创新的学员，助力中国工笔画永葆青春，祝叶老师艺术长青！谢谢大家！

徐青

陈欢迎

广州大学美术与设计学院美术系党支部书记

硕士研究生导师

今天，我抱着一种学习的心态过来参加这个活动，在座的各位都是我的师长和前辈，丽美是我的师姐。之前在北京读博士期间就有参加过她的展览，那时看丽美师姐的作品时就觉得很美很有诗意，这次在深圳关山月美术馆再品师姐的作品，又有了更大的感受与体会——一如既往的美和好看，且更加成熟耐看。

对于画工笔花鸟画的人来说，第一个问题是，重彩画是比较难画的。我在广美和艺研院学习期间，导师林若熹先生一直和我们强调“功夫”和“度”的重要性。对于绘画的功夫而言，我的体会首先是，功夫不仅仅是平时的不断积累，更是日复一日的不懈坚持。刚才陈馆长提到一个关于日本绘画的问题，是关于材料的问题，现在很多画家画重彩画的时候，很大程度上只是关注绘画的材料运用，而事实上，在艺术创作中，我认为不应该只是为材料而材料，材料应该是为我们画家的需要所用，是为了实现作品的主题和意境所用，说到底：材料是为我们和作品而服务的。另外，通过上次在北京看丽美师姐的展览和这次的展览，我的另一个体会就是，她的作品画面元素还是那么简洁、整体、干净，但画面的细节却仍然相当充分，在“度”的把握上也恰到好处。通过这个展览，给我的最大感受就是对丽美师姐和她的作品的羡慕，就是对她一直静心坚持的佩服。因为，作为一个当代知性女画家，能够一直这样坚持下来，特别是这种沿用传统技法的工笔重彩画、坚持用矿物质颜料一笔一笔画下来，其实是很难很难的，这需要大量的时间与魄力，丽美师姐做到了，这是令我非常非常敬佩的！