国产动画年度最大惊喜，无疑是《荒神录》了！
文｜Eros
从很多个层面来说，《荒神录之玲珑山》都是今年最重要的动画。它的全集在腾讯视频上线已经好几天了，我已来回看了两遍，但仍不敢说吃透了它独特的艺术风格，和深厚的文化底蕴。
昨天，我参加了在中央美术学院举办的一场《荒神录之玲珑山》专题活动，美术界对这部作品以岩彩画风构建国风动画的尝试，给予了高度肯定。专门钻研岩彩的莲羊老师，特别提到作品中对某些颜色的使用，非常惊艳，盛赞团队找到了国家非遗文化的新传播途径，各地文旅局都应该来多取经学习。
这部作品由腾讯视频与好传动画联合出品，世界观是基于中国古代神话典籍《山海经》，创造性地构建了一个充满神秘色彩与东方美学的幻想世界。故事围绕人类象法师与荒神之间的激烈对抗展开，展现出在东方文化的视角之下，人与自然、秩序与混沌之间，是怎样的复杂关系。
《荒神录之玲珑山》之前成功入围了法国昂西动画节，是唯一一部入选的中国动画剧集。这一成就不仅是对中国动画创作实力的认可，也标志着中国原创动画在国际舞台上的影响力持续提升。
中国动画当然不是一蹴而就来到这个高度，好传动画创始人尚游在分享时强调了这部作品的初心，就是希望能够继承中国动画几代人的传统，打造出具有鲜明文化标识的精品力作。他们团队也从初期借鉴外来形式，到逐步回归传统美学本源的艺术探索之路上。他特地提到当下全世界的创作都在追求差异化，那么中国动画人得天独厚地拥有五千年文明积淀的文化宝库，它其实就是最大的灵感差异化宝库。所以他们想到了岩彩和《山海经》。
说到岩彩，这是目前围绕《荒神录之玲珑山》的所有讨论，都绕不开的一点。因为它是首部以中国传统岩彩画风为核心视觉语言的动画作品。
岩彩，可能不是大家平时非常熟悉的一种中国绘画风格，因为它从材料、技法、风格上，都有极为特殊的地方。岩彩主要依赖于天然矿物颜料以及动物胶质，矿物颜料拥有着丰富多样的色彩与质地，是其他颜料不具备的，而动物胶质则为颜料的融合与附着提供了必要的媒介。岩彩通过巧妙地将粗细不同颗粒的颜料进行层次叠加，并借助光线的折射效应，能够营造出一种独一无二的肌理质感与光韵效果。
在色彩表现上，岩彩风格尤为强调哑光与折光、透光与不透光之间精妙的组合搭配。这种独特的色彩运用方式，使得画面能够随着光线的变化以及观众视角的转换，呈现出动态的视觉变化，仿佛画面具有了生命力一般。
在勾线与结构处理上，岩彩风格秉持「线色并重」的原则。借助细颗粒颜料精心描绘线条，展现细腻的形态轮廓，同时运用粗颗粒颜料进行堆线处理，凸显线条的立体感与厚重感，从而体现出独特的立体材质美感。
但是，从岩彩绘画，到数字动画，又有着一段不小的距离。《荒神录》团队又是怎么在动画作品里呈现出岩彩风格呢？
之前还没有人做过这件事，创作团队几乎相当于从零开始摸索。不过好在，团队曾经在水墨技法方面积累了深厚的经验。水墨虽然和岩彩不同，但也都是将传统美学转化为数字化的创作，原理有相通处。于是，团队通过大量参阅现存的大量岩画作品，包括实地探访博物馆、美术馆，并在此基础上展开了大量反复的实验探索，最终精心提炼出一套完备且独特的色彩体系，借助数字绘景软件，巧妙地将这套岩彩体系精准地转化并融入到作品之中，使得岩彩风格在动画中得以完美呈现。
最终的效果，就是我们在看《荒神录》的时候，每一秒都能感受到的岩彩美学那鲜明的视觉冲击。
整体而言，作品呈现出一种强烈而浑厚的画面质感，色彩层次丰富，同时又不失流畅的运动感，常常令人觉得它打破了传统物体形状界限的束缚。
例如，在作品的场景绘制中，晕染的朱砂红与青金石蓝相互交织，二者的巧妙搭配出一种神秘而深邃的氛围，将观众带入一个充满未知与奇幻的世界。色彩之间的激烈碰撞也是作品的一大特色，这种碰撞生动地展现了大荒世界的壮烈与奔放。在描绘山脉、云海、树木等各种场景时，团队大量使用群青、朱砂、孔雀石绿、赭石等矿物颜料色块。通过高饱和度色彩与哑光质感的鲜明对比，营造出如同矿石折光般的动态色晕效果，使得画面在不同光线条件下都能散发出独特的魅力。
作品也巧妙结合水墨写意中的留白手法，通过虚实对比，将「画中有境」的东方意境展现得淋漓尽致。画面中，留白之处并非空洞无物，而是给观众留下了无限的想象空间，让观众能够在欣赏作品的过程中，自行填补其中的意境，感受东方艺术的含蓄与深邃。
在角色设计方面，角色服饰与法阵常常点缀着金粉与朱砂色，这种巧妙的设计不仅强化了神话法术所具有的神圣感，更带来了强烈的质感冲击，使角色形象更加生动鲜活、富有感染力。
尤为值得一提的是，角色造型中融入了戏曲脸谱和昆虫纹样等独特元素。这些元素的巧妙运用，进一步强化了作品的文化辨识度，使其在展现奇幻故事的同时，也成为传播中国传统文化的载体。
风格的选择，一定需要和故事内容有恰如其分的调性匹配。岩彩风格因为其古拙感，并不是任何故事都可以驾驭得了。《荒神录》的故事是以《山海经》中的经典异兽与传说为灵感，它和岩彩风格相配，的确起到了一种乘法效应。
《荒神录》中非常重要的大反派饕餮，直接取自《山海经·北山经》中那凶猛的「羊身人面」的同名怪兽。在这部作品的设计中，饕餮是贪欲的化身，出场时寄生在少年体内，悄然积蓄着足以吞天噬地的力量。
这种寄生设定，不仅保留了传统神话中饕餮所承载的深层象征意义，更巧妙地展现了邪恶欲望的隐秘与脆弱面，将饕餮的私欲与少年的个人命运紧密相连，为后续剧情的冲突埋下了的伏笔，并将在最高潮之际揭示这部作品的精神内核——只有勇于自我牺牲，才能遏制内心的贪欲。
还有玲珑（即鵸鵌）与不死树等上古志怪元素，它们在剧中被赋予了新的情感动机，使这些古老神话生物在现代语境下焕发新生。就说玲珑吧，在片中是一个善良可爱的小荒神，轻盈得像梦一样，穿梭在现实和梦境之间，带来宁静和治愈。她的存在，也是母亲花婆的奋斗执念，又令小宇在关键时刻爆发出毁天灭地的巨大能量，和自我牺牲的无畏勇气。
《荒神录》叙事构建，十分注重古今元素的融合，打造出一个既古老又新鲜的东方奇幻世界。如果说《山海经》代表的是古人对未知的外部世界的狂野想象以及某种恐惧，在这部作品里，象法师与荒神之间的较量，是为古老传说披上了一层现代的外衣。因为它并不是简单的正邪较量，而是深入到人性深处，探视它的善良、成长、执念、贪婪等多重面向。最终这部作品歌颂了人为了维护和平，付出巨大牺牲也在所不惜的勇气。传统神话被赋予新的现代思考，这是当代观众在情感上获得巨大共鸣的原因。
主创团队在分享创作理念时提到，选择将《山海经》作为动画的核心元素，主要基于三方面考量：
首先，从创作角度出发，团队希望突破改编作品的局限，打造具有文化根基的原创内容。《山海经》作为古代神话典籍，碎片化的叙事结构，既保留了创作自由度，又为系列化开发提供了丰富素材。
其次，在受众接受层面，《山海经》具有独特的文化优势，当中有很多家喻户晓的神话故事，降低了理解门槛，观众无需背景知识就能进入故事，而典籍中描绘的奇珍异兽、壮阔场景，与大众对上古神话的视觉想象高度契合。
最重要的是，团队被《山海经》蕴含的文化精神所吸引。他们认为这部作品呈现了中华文明最本真的生命状态，那种充满原始张力的狂野美学、蓬勃的生命力，以及天马行空的想象力，恰恰是当代动画艺术最需要传承的文化基因。
《荒神录》当然不是唯一受到《山海经》启发的作品，不过我认为，《荒神录》从《山海经》传说中提炼出的这趟东方英雄的救赎与传承之旅，是极具匠心和巧思的。
本作品的故事围绕天衣与小宇的师徒羁绊展开，主人公小宇与天衣是这部作品原创人物，各自代表着截然不同的成长轨迹与精神内核。
小宇出身平凡，却身负饕餮之力，然而他对此一无所知。他的本质是纯净而未受规则驯化的，象征着一种未经教化但充满生命力的存在。在拯救玲珑山村民的过程中，他逐渐从本能驱动的行为上升为对苍生的大爱与担当，其内心的成长路径体现了由「生存」向「牺牲」的精神升华。同时，他体内所蕴含的力量兼具破坏与创造的双重属性，构成了剧情发展的核心悬念，这股混沌之力究竟是威胁，还是未来的希望？它是否能在正义的引导下获得真正的归宿？
与之相对，天衣曾是阴阳宫首席象法师，因一次封印任务失败而被贬为低阶法师，身份地位骤降，内心也陷入自我否定与沉沦。他表面冷漠疏离，实际上内心从未放弃斩妖除魔的责任感。在与小宇的相遇中，两人彼此映照、互相影响。小宇的无畏与纯真，唤醒了天衣内心深处尚未熄灭的正义信念；而天衣则以自己的经历和坚韧，为小宇提供成长的方向与支撑。
升华点出现在小宇和体内的饕餮对决的时候，他打算牺牲自己，去拯救玲珑。这个时候天衣就决定收他为徒弟，这个徒弟收了，就意味着自己缩短一半的阳寿，师徒二人，像是成为一体，从此生死相依。所以天衣也是做出了一个自我牺牲的决定。
这样一来，天衣完成了一场破碎到重生的蜕变，展现出东方侠客典型的自我救赎之路。当然小宇也一样，获得了他的成长。二人这种关联和转变，不仅体现了角色自身的成长，也呼应了中国文化中「师徒如父子」的深厚传统——天衣成为小宇人生道路上的精神支柱与指引者，而小宇也是天衣理想的继承者。
通过这对师徒关系的构建，故事不仅展现了个体之间的羁绊，更深化了正道秩序与混沌能量之间复杂互动的主题。最终，正邪并非简单的对立，而是走向共生与和解的可能，人类在面对内在冲突与外在挑战时，唯有相互理解与融合，才可能实现真正的平衡。
而根据分享会上的小小剧透，故事中师徒关系，并不会像我们看到的大多数作品那么简单，而是一种非常神圣的生命连接。
他揭秘在象法师的世界里，徒弟陷入危险，师傅也会受到牵连，他们之间有着紧密的联系。这种师徒关系不是随便建立的，一旦确立，就相当于彼此共享生命。所以，到了这一季故事结尾，他们完成了庄重的拜师仪式，正式结为师徒，这又是对他们未来故事走向设下的一个重大悬念。
《荒神录》还设计另一条母女情感线，作为对师徒主线的对照与补充。这条线索与《山海经》中的祝馀传说形成呼应，古代祝馀草象征不死与永生，而在故事中，则被演绎为一位母亲为复活死去的女儿不惜犯下重罪的悲剧。
用母女情感探讨了爱与恨之间的辩证转化，以及生死之间的边界如何被跨越或重新定义。母亲的形象既令人痛心又令人心折，她的行为虽有悖于道德规范，却源于最原始、最深切的情感驱动。这条支线赋予了整个故事更为厚重的悲剧色彩与人文关怀，也为观众带来了关于生命意义与人性抉择的深层思考。通过对两组核心人物关系的刻画，构建了一个层次丰富、主题鲜明的故事世界。它不仅承载了东方神话的美学风格，也融入了对人性、命运与伦理的哲学性探讨。
分享会上，老师们也笑称在找不到灵感的时候，可以去问问老祖宗，自己应该做什么。这句笑谈其实并不是玩笑话，在某种意义上，传统就是现代，继承就是创新。当下，国风动画是最激烈的动画赛道之一，《荒神录之玲珑山》以《山海经》为骨、岩彩为形、现代观念为魂，通过技术创新将传统文化转化为视觉奇观，再次证明中国的传统文化中，尚有大量等待我们发掘的美学资源。
而这种东方传统和现代观念的结合，也是中国文化创作在当下的国际竞争中最具优势的策略，《荒神录》入围昂西动画节，不仅证明了中国美学在国际市场的吸引力，更为国产动画探索了一条文化自信与技术赋能结合的差异化路径。
所以，对喜爱东方奇幻与艺术实验的观众而言，这部作品绝对是今年最大的惊喜之作。而《荒神录》系列，又何止一部《玲珑山》呢？后续的延伸和开拓，又会去到哪些还未曾有人涉足的美学边界，我们一定会密切关注。
