中国文艺三幻神排名：《哪吒2》低俗，《黑神话》“差了一口气”
文|令狐伯光
今天来写写《哪吒2》《流浪地球》和《黑神话悟空》三部作品，他们在新时代中国文艺界的地位相信不用多讲了，那么这些作品到底谁更好呢？实际上，因为《哪吒》《流浪地球》都出了两部，《黑神话悟空》只有一部，而且黑神话是游戏，很难和电影进行比较，这里就胡乱比较一下。
如果要问我个人意见的话，《哪吒1》和《流浪地球1》都没有办法和第2部比较，《黑神话悟空》尝试的艺术形式很多，加上一上线就各种要素拉满，基本上就是一出手就直接能和《哪吒2》《流浪地球2》比较了。
三部作品都仔细体验过，简单评价一下：个人认为这三部作品里面水准最高的还是《黑神话悟空》，其次是《流浪地球2》，《哪吒2》是这当中给全年龄中国观众情绪最高的作品，所以它在商业层面是最成功的。
因为你工业技术，动画电影，科幻电影和游戏怎么比较呢？
那就是很难比较，《哪吒2》《流浪地球2》都在前作基础上全面升级，堪称各自领域中国作品的天花板，《黑神话》更没有比较的了，不止是中国3A标杆，单独就技术层面放世界都是一流的作品了。
那你比美术审美什么的，不同作品更难比较了，其实这三部作品在一条上面都差点，那就是整体故事完成度和表达层面，这却是《哪吒2》胜过另外两部作品的地方。
《黑神话》终究有太多人不玩游戏，而且它故事和表达是80后冯骥那一代《悟空传》阴谋论，可供现实解读就没有那么多，《流浪地球》在科幻层面受众也有一定门槛，同时在故事层面饱和式救援+政治博弈+智能觉醒，后两条也拦住很多中国观众。
只有《哪吒2》太均衡了，从小魔童和搞笑戏份打到儿童观众，再到大哪吒+敖丙CP打到女性观众，从李靖，殷夫人和哪吒的亲子教育打到家庭观众，再到申公豹一家的小镇做题家，最后是邪恶寿桃带来的中国现实社会问题，或者解读成“美国霸权”，再结合土拨鼠他们，你发现也是可以的。
这一点，《哪吒2》好像确实又胜过另外两部作品了，那么接下来全面分析一下。
《黑神话悟空》成功到底代表什么？它为中国游戏正名
《黑神话悟空》单独从游戏上讲就有一个问题，游戏整体过于注重boss战，几乎所有的流程都是boss战，他没有很好的其他关卡设计，比如他没有战神4的过关解密部分（虽然确实存在隐藏要素的探索，但乐趣几乎是0，很多地方不看攻略玩家根本不知道），也没有其他游戏内容，掉血回复的方法就是上香刷新。
这点就导致游戏内容非常的单一，如果他是魂类游戏倒还好，但是作为1个rpg我觉得是刚刚合格的，但是黑神话的动画，剧情，画面，各种细节制作的都非常棒，这方面几乎是不输欧美3A大作的，只是黑神话真的不够耐玩
《黑神话悟空》最大的成就是除了未来的DLC，它最大成功就是为中国3A游戏正名，它在官方，还有很多中国人眼中不再是“电子鸦片”，而是真正能在文化层面的产业，有了它，也许我们以后也会出一个类似《上古卷轴5》这种类型的游戏。
把所有神话里的故事揉到一个游戏里当做主线，支线来探索，比如玩家扮演一个女娲捏出的小人，并且当上了一个村子的村长，这时水神火神打架玩家，可以帮助其中一个可以获得不同奖励，或者都不帮，最后把天捅破了帮助女娲找补天石。
再比如“后羿射日”再解锁隐藏任务“嫦娥奔月”或者玩家从中阻挠嫦娥奔月。然后野外探索，看一个巨人在奔跑，解锁任务“夸父逐日”，联动上面的“后羿射日”了解到三足金乌兄弟们都被后羿射死了怨恨人类（后羿射的和夸父追的是不是同一种太阳我不清楚，单纯只是为了剧情才这么安排的）
再比如孙悟空支线，看到压在山下的孙悟空，给他各种吃的和酒菜听他聊自己大闹天宫的事，玩家帮他从山下出来会获得一跟猴毛，遇到难磕的怪直接大呼齐天大圣来支援，或者把孙悟空救出来，但是还没有金箍棒，做任务帮他找到。
如果有“大禹治水”这任务又能联动了，帮大禹完成任务可以讨要金箍棒，送给孙悟空，再或者不讨要金箍棒，日后到龙宫里去拿，又能给孙悟空搞一身披挂，龙王那里宝贝多。还有雷震子，哪吒，这些都可以作为支援类的角色，放进游戏里辅助玩家度过难关。
《山海经》里那么多珍禽异兽抓几个当守护兽看家护院，还有好多有意思的都可以塞进游戏里。
如果没有《黑神话悟空》出现，上面一切设想都只是空想，现在也是空想，但它终究还有希望对吧。
饺子，郭帆和冯骥很优秀，但为何总是“差一口气”
《流浪地球2》太空电梯那段做的最好，配合无敌的bgm，空战特效很震撼，但是影片在某些方面的情绪价值拉的过满，特别是最后50岁以上，和某指着拐棍呵斥那段，我觉得情绪给得太满了，估计很多观众根本看不懂。
当然我知道有些人就是喜欢这种风格，但是一部好的作品，是需要所有人来评价的，而不是作为1个单一情绪价值的宣泄品，豆瓣排名前100的作品之所以能成为经典，是因为他们获得了全世界观众的认可。
《哪吒2》最吸引我的是他的剧情和隐喻上，有人说是讽刺老鹰国，但我认为，影片更多的是阶层之间的矛盾，申公豹这种一看就是那种996，内卷，从农村或者穷苦人家出来的孩子，也就是我们，而反派就是某些有编制有地位养尊处优的官僚。
当然，有些人说的绿卡，这些确实有点像，但是我还是觉得 ，影片不能太过主观宣传情绪价值，应该更多反映的是阶级之间的矛盾，这才是人类共同最大的问题，总的来说《哪吒2》总体依然保持第一部的水准，我并没有觉得像网络上说的那样超越第一部很多。
但是相比最近的封神，射雕，哪吒2是一部成绩正常的影片，而另外两部真的太垃了。
另外，《哪吒2》和《哪吒闹海》相比，它在商业层面绝对拉爆了，但在艺术成就上面还是差口口气，《流浪地球2》就是叙事层面做得太满，和顶级科幻大片相比还是差点圆滑，《黑神话悟空》则是根本就只做了一半。
不管如何，大家发现没现在社会复杂度越来越高，传统的美式个人英雄主义根本失去现实土壤，因而纷纷衰落，群像协作才是时代洪流，国内模仿欧美日韩的翻车概率极大。饺子，冯骥和郭帆都是跳出欧美叙事规则的人。
非科班人士在创作过程中有一个优势，就是他们可以从其他角度来思考这个问题，如果说拍电影让一个电影专业的科班人士来拍，他可能有好的专业知识来完成电影的构架，但是他能够跳出自己专业的视角去看待这个电影吗？不一定能，电影拍出来不是只给导演看的。
当然，虽然郭帆饺子冯骥这些人都不是“科班出身”，但是他们都是有足够生活积累的，有足够的知识基础的，他们仅仅只是“非科班出身”而已。
“三幻神”为何能成功？中国文艺界需要更多的饺子、冯骥和郭帆
看到他们三个，当然还有以他们为代表的一众中国新创作者，我明确地感觉到了中国文化产业的跨代，清清楚楚的跨代。 先对比上一代创作者，我们就举例张艺谋吧，他们的创作思路往往是如何解构中国的特色文化、生活方式，然后尝试与国际寻找可接轨的“接口”。
这个也不是他们本身的错，而是当时时代社会就是那样，即便是表达某些完全独特的中国文化元素，也要尝试给西方人解释清楚这是什么。 例如《卧虎藏龙》导演、演员、符号元素、故事背景都是中国的，唯独核心叙事不像。
因为当时的国际审美标准就是西方标准，和西方接轨也是中国人的主流审美。
所以，我们就得到了很多中国元素、西化甚至西方内核的作品。 我认为这并不算错吧，那个时代需要他们这么做，客观条件只允许这么做，最终他们也做得很好。这些作品在中国声量还很弱的年代向世界介绍了中国，在中国文化产业还很弱的时候方便了中国人学习一些外国经验。
但现在的中国已经不是当年的中国了，如今中国在世界拥有了巨大的声量，在好多领域制定国际标准，中国人自己的文化需求也成长为了一个巨大的文化市场。中国人在呼唤中国人自己真正喜欢的文化产品。
而同时，中国吸引来的全世界的目光也更愿意花精力去了解真正的中国，而不仅是转码成西方语言的中国文化符号。 于是这些人迎合时代需求做出了新作品。他们相信只要中国人喜欢就够了，世界也会喜欢上中国人喜欢的东西。
真正的错误，大概是拿上一代思维应用在这一代中国文化产品身上。
所以，陈凯歌注定拍不好《志愿军》，而老一代导演在新时代作品上面只会拖后腿。当然，更严重的是他们不但不拖后腿，而且不退休和背后圈子的层层勾连，对于中国文艺界破坏是很大的，这和新时代金融侵入文艺界带来的影响是一个道理。
这么一来，《哪吒2》《流浪地球》《黑神话》的成功就不难理解了，而我们自然而然也需要更多，更多更多的郭帆，饺子和冯骥了。
