新三国拍得真好，不让老三国直接带相机去了东汉末年#三国演
新三国拍得真好，让观众仿佛直接带着相机去了东汉末年。
倪大红和魏宗万都演过司马懿。
两个人一对比，差距就出来了。
魏宗万当年为了把司马懿演精准，把自己关在房间两个礼拜，专心研读《三国演义》。
54岁高龄的他在拍摄空城计时，坚持不用替身，亲自骑马完成所有镜头。
拍到诸葛亮送他女人衣服这场戏时，本来只要特写衣服就行。
但魏宗万强烈要求必须穿上。
张绍林急了，他说汉朝衣服男人不能随便穿。
魏宗万说您给我们总导演王扶林看下，不通过的话，拍摄费我来赔。
而倪大红在挑选司马懿戏服时，试了十几件都不满意。
最后却选了非常夸张的道士服。
魏宗万饰演的司马懿，除了阴险狡诈以外，士族的贵气也有，手握大权后的霸气也有。
完全就是由门阀士族培养出来的大政治家。
而倪大红一出来，就把司马懿演得像奸臣，开局就把“我的城府很深”写在脸上。
司马懿的野心，应该是一步一步慢慢膨胀起来的。
唯一印象深的就是那句：直奔诸葛亮四轮车。
估计新三国导演就是要另辟蹊径，让大家记住这些角色。
老版三国中的司马懿形象深入人心。
魏宗万不仅在外形上做到了极致，在神态和气质上也表现得淋漓尽致。
他对剧本的钻研和对角色的理解，让人看到了一个真实的司马懿。
这种真实感源于他对历史人物的深刻理解。
相比之下，新版三国中的司马懿显得有些单薄。
倪大红虽然演技精湛，但在塑造司马懿这个角色时，似乎过于强调了他的奸诈和城府。
这使得观众很难从情感上与这个角色产生共鸣。
老版三国中，魏宗万演绎的司马懿既有阴险狡诈的一面，又不失为一个有血有肉的政治家。
他的表演让人看到司马懿是如何一步步成长为一代枭雄的。
魏宗万在拍摄过程中，为了更好地诠释角色，甚至不惜牺牲自己的身体。
在拍摄空城计时，他亲自骑马完成所有镜头。
当时他已经54岁了，但依然坚持不用替身。
这种敬业精神令人敬佩。
反观倪大红，在选择戏服时的表现却让人有些失望。
他试了十几件戏服都不满意，最后竟然选了一件非常夸张的道士服。
这种选择虽然可能出于艺术考虑，但却让观众难以接受。
毕竟，司马懿是一个历史上真实存在的人物，他的形象不应该被过度夸张化。
老版三国的成功之处在于它对历史人物的忠实还原。
魏宗万饰演的司马懿，不仅仅是一个简单的反派角色，更是一个有血有肉、充满复杂性的人物。
他通过对细节的把握和对角色内心的挖掘，让观众看到了一个更加立体的司马懿。
新版三国则更多地追求创新和独特性。
倪大红饰演的司马懿虽然在某些方面有所突破，但也因此失去了对历史人物的真实还原。
这让一些观众感到遗憾。
毕竟，对于喜欢三国历史的人来说，他们更希望看到的是一个贴近史实的司马懿。
老版三国之所以经典，除了演员们的精彩演绎外，还离不开导演和制作团队的努力。
张绍林作为导演，在拍摄过程中对每个细节都严格把控。
他不仅要求演员们认真对待每一个镜头，还注重对历史背景的还原。
正是这种严谨的态度，才让老版三国成为了经典之作。
在拍摄诸葛亮送给司马懿女人衣服这场戏时，张绍林一度担心汉朝的衣服男人不能随便穿。
但魏宗万坚持要穿上，并表示愿意承担一切后果。
最终，这段戏不仅拍得很成功，也成为整部剧中的一大亮点。
相比之下，新三国在某些方面显得有些浮躁。
导演似乎更注重如何让观众记住角色，而不是深入挖掘角色的内心世界。
比如，倪大红饰演的司马懿一出场就给人一种奸臣的感觉，这种设定虽然容易引起观众的关注，但却忽略了司马懿作为一个政治家的成长过程。
老版三国中的司马懿，他的野心是逐步展现出来的。
随着剧情的发展，观众可以看到他从一个普通的官员逐渐成长为一位权倾朝野的大政治家。
这种渐进式的成长过程，让观众更容易与角色产生共鸣。
而新三国则更多地追求视觉冲击力，试图通过一些夸张的手法吸引观众的眼球。
，这种做法虽然能够在短时间内引起轰动，但从长远来看，却难以让观众真正记住这个角色。
老版三国的成功还在于它对历史故事的忠实再现。
无论是赤壁之战还是空城计，老版三国都尽量按照史书记载进行拍摄。
这让观众在观看电视剧的同时，也能学到不少历史知识。
而新三国则在某些情节上进行了较大的改动，虽然增加了戏剧性，但也因此受到了一些争议。
总的来说，老版三国和新三国各有千秋。
老版三国更注重对历史人物的忠实还原，演员们通过精湛的演技将角色刻画得入木三分。
而新三国则更多地追求创新和独特性，试图通过一些新颖的手法吸引观众。
这两种不同的创作理念，也让观众有了更多的选择。
无论喜欢哪种版本，都不可否认这两部作品都为三国文化的传播做出了重要贡献。
对于喜欢三国历史的观众来说，老版三国无疑是一部经典之作。
它不仅让观众领略到了那个波澜壮阔的时代，更让人们了解到了许多历史人物的真实面貌。
而新三国则以其独特的视角和创新的手法，为三国文化注入了新的活力。
尽管两部作品在风格上有所不同，但它们都值得一看。
无论是老版三国还是新三国，都在一定程度上反映了当代社会的价值观和审美取向。
老版三国更注重传统价值观的传承，强调忠诚、智慧和勇气。
而新三国则更多地体现了现代社会对个性和创新的追求。
这两种不同的创作理念，也为观众带来了不同的观影体验。
总之，无论是老版三国还是新三国，都值得我们细细品味。
它们不仅为我们呈现了一个精彩纷呈的历史画卷，更让我们思考了许多关于人性和社会的问题。
在这个快节奏的时代里，能够静下心来欣赏一部优秀的电视剧，也是一种难得的享受。
通过对比两部作品，我们可以看到不同年代人们对三国文化的理解和诠释。
这种变化既反映了时代的发展，也展示了文化传承的重要性。
无论是在过去还是现在，三国文化始终是我们中华民族宝贵的精神财富。
我们应该珍惜这份遗产，并将其传承下去。
无论是老版三国还是新三国，都为我们提供了一个了解三国历史的机会。
它们不仅让我们领略到了那个时代的风云变幻，更让我们感受到了历史的魅力和深度。
在未来，我们期待更多的优秀作品出现，继续传承和发扬三国文化。
同时，也希望观众们能够以更加开放的心态去欣赏不同的艺术形式，从中汲取更多的智慧和力量。
通过欣赏这些作品，我们可以更好地理解历史，也可以从中获得许多启示。
这对于个人的成长和社会的进步都有着重要的意义。
总之，无论是老版三国还是新三国，都为我们呈现了一个丰富多彩的历史画卷。
它们不仅让我们领略到了那个时代的辉煌，更让我们思考了许多关于人性和社会的问题。
在这个瞬息万变的时代里，能够静下心来欣赏一部优秀的电视剧，也是一种难得的享受。
